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jueves, 26 de julio de 2012

EL LUGAR DE LA AUSENCIA: DESDE LA POESÍA DE ARTURO BORRA, LAURA GIORDANI Y VIKTOR GÓMEZ (POR ANTONIO CRESPO MASSIEU)

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RESEÑA MÚLTIPLE

El lugar de la ausencia: desde la poesía de Arturo Borra, Laura Giordani y Víktor Gómez

(por Antonio Crespo Massieu)


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La pretensión de este ensayo, es decir de esta tentativa, es acercarse a la obra más reciente de estos poetas. En 2010 aparecen Umbrales del naufragio de Arturo Borra (Baile del Sol, Tenerife), Materia oscura de Laura Giordani (Baile del Sol, Tenerife) y tres poemarios de Víktor Gómez: Huérfanos aún (Baile del Sol, Tenerife), Detrás de la casa en ruinas (Amargord, Madrid1) e Incompleto (Ediciones del 4 de agosto, Logroño)2. De Laura Giordani acaba de aparecer Noche sin clausura (Amargord, Madrid. 2012) libro al que, por este motivo, dedicaré menos atención de la debida: apenas un breve comentario y algunas referencias ocasionales.

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Entre las razones que pueden aducirse para intentar una aproximación conjunta a estos autores señalaré las más evidentes: comparten en Valencia discusiones, amistad, compromiso, activismo social, agitación cultural; edad y referencias culturales muy semejantes, incluso publican, en algunos casos, en las mismas editoriales, todos ellos son nombres esenciales de lo que hemos dado en llamar poesía crítica… Sin embargo hay algo mucho más definitorio que nos permite dialogar con las preguntas, tan similares, que su poesía nos plantea.
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En su obra la poesía aparece como desposesión, un despojamiento radical, hasta los huesos. Desnudos de retórica, del lenguaje heredado (“No sirven palabras domesticadas” nos dirá Víktor Gómez en Incompleto) pero también de toda certeza por mínima que esta sea, vaciándose para dejar que otras voces hablen en el poema, dejando que sólo el arado del lenguaje trace sus signos, callando para que hable su silencio (el rescoldo de voz que es el poema). La poesía, entonces, como indagación. Lo que queda tras el poema, es decir tras la casa en ruinas, es un silencio poblado de preguntas; un balbuceo (como sabía Juan de la Cruz), un no saber que Arturo Borra nos trae de Juan Gelman: “y no sabe/ y entonces escribe” (Umbrales del naufragio p.69). Estamos en la noche oscura del poema, abocados a un naufragio; en la orilla o en el umbral de ese abismo que será el poema, ese silencio que “dirá” el poema (es decir “hará aparecer”, negará desde la materia de la palabra):


“La noche convoca
los huéspedes del naufragio.
Negror tras la negrura:
alud de lo no visible, runrún.
Negro hacia negro resplandor ¿Orilla o abismo?
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(Huérfanos aún, p.583)
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Umbrales del naufragio, huéspedes del naufragio, abismo y silencio del poema. ¿Orilla acaso?
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“Haber callado/ haberse hundido
en el abismo que abre las preguntas
y así volver a empuñar un silencio
y dejar
que esta lengua reinvente su testimonio.”
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(Umbrales del naufragio, p. 62)
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1 Estos dos poemarios aparecen, por error, firmados por Víctor Gómez. En Incompleto el nombre que aparece ya es el de Víktor Gómez, tal como prefiere el autor.

2 En 2011 han aparecido dos poemarios de Antonio Méndez Rubio: Siempre y cuando (ABADA Editores, Madrid) y ¿Ni en el cielo? (Ediciones del 4 de agosto, Logroño). El estudio de los mismos hubiera completado este trabajo. El no acometerlo se excusa por la extensión ya excesiva de estas notas de lectura. Quede aquí, al menos, la recomendación de los mismos. Antonio Méndez Rubio, en su doble faceta de poeta y ensayista y crítico de la cultura, es una de nuestras voces imprescindibles. Recién aparecido, e igualmente recomendable, es su ensayo: La desaparición del exterior. Cultura, crisis y fascismo de baja intensidad. Eclipsados, Zaragoza, 2012).

3 Identificaré las citas citando únicamente el título del libro y la página correspondiente.



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Este fragmento inicial del ensayo literario, publicado en la Revista Youkali, nº 13 verano 2012, está firmado por Antonio Crespo Massieu, poeta, escritor, crítico. Su estudio se desarrolla por autores y libros, dando una visión amplia y pormenorizada de los mismos, sus temas, planteamientos estéticos y políticos. Para leerlo completo, 

acá
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Sobre Antonio Crespo Massieu
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Biobibliografía esencial,
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aquí
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Textos variados en Las afinidades selectivas.

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Fragmentos de su poemario ELEGÍA EN PORTBOU (Bartbely, 2010)
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acá
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domingo, 5 de junio de 2011

PRESENTACION DEL POEMARIO SALES, NUEVO LIBRO DE ESTHER RAMON. JUEVES 9 JUN EN C/ GALILEO 52 MADRID A LAS 20 H.

Queridos amigos, les envío la invitación de la librería del Centro para la presentación de Sales de Esther Ramón, intervendrán Pilar Fraile y Ernesto García López junto con la proyección de algunas de las fotografías de Mark Bentley incluidas en el libro, el jueves 9 a las 20 hrs. en c/ Galileo 52. Espero que puedan venir, es la presentación del primer libro de la nueva serie Portbou.

Un abrazo

Juan Soros









Presentación del libro

Sales

de

Esther Ramón

con fotografías de Mark Bentley


Participan
Pilar Fraile,
Ernesto García López,
Juan Soros, director de la colección
y
Esther Ramón, autora

Jueves, 9 de junio, 20 h
Entrada libre y gratuita
  
Sales de plata, quemadas por el sol. Salir de la mina, al aire. Cruzar el umbral. Salir del cuerpo. De la muerte. Un texto que profundiza en la condición mineral de la escritura como decía Cabral de Melo. Las sales de plata reaccionan a la luz, forman el negativo. La palabra impresa, negro sobre blanco, como negativo de la experiencia. Concavidad, huella de un vacío. Como la caja Homenaje a Mallarmé de Oteiza, da forma al vacío. Sale. Del interior de la mina, del interior de la caseta, cerrada a cal y canto. Los poemas de Esther Ramón, acompañados por fotografías de Mark Bentley, cuestionan la ausencia y la escritura. Ni son ilustrados por las imágenes ni las describen. Fotografía y poema son dos medios usados con una misma conciencia crítica, como explica la poeta en la nota final: "Se trata de fotografías de un tiempo que no sucedió, que fue creado a posteriori, puesto que Mark ensambla diferentes imágenes para crear un solo individuo o Frankenstein que evidencia y muestra –como el poema– sus cortes y cicatrices para señalar, tal vez, las nuestras. O para brindarnos un espacio intacto, inexplorado y un tiempo paralelo y no medido donde existir. Detrás." Ambos procedimientos dicen el esto ha sido de Barthes. En el afuera los poemas musitan, no se sabe si estos espacios están ocupados. Habitados. Nos dicen: Esto ha sido habitado.



Esther Ramón es doctora en Teoría de la Literatura y Literatura comparada por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado los poemarios Tundra (Igitur, 2002), Reses (Trea, Premio Ojo crítico 2008) y grisú (Trea, 2009). Ha escrito artículos para diversas publicaciones como Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Libros, Archipiélago o El Crítico y varios de sus poemas han sido publicados en diferentes revistas y suplementos culturales como ABC Cultural, La alegría de los naufragios, La hamaca de lona, Salamandra o Anémona. Algunos de sus poemas han quedado recogidos en antologías como Poetas en blanco y negro (Abada, 2006), Poetas a orillas de Machado (Abada, 2010), o Pájaros raíces, en torno a José Ángel Valente (Abada, 2010). Ha sido profesora de poesía española y coordinadora de un taller de poesía en Bates College (Lewiston, Maine, USA), con una beca de la Mellon Foundation. En la actualidad trabaja como coordinadora de redacción de la revista Minerva (Círculo de Bellas Artes de Madrid), coordina el taller Poesía en el límite, en los talleres de escritura creativa Fuentetaja, es profesora de poesía española en el programa en Madrid de la New York University y codirige el programa de poesía de Radio Círculo Definición de savia.





 



Galileo, 52
28015 Madrid

Metro: Línea 2: Quevedo
Líneas 3, 4 y 6: Argüelles – Moncloa
Línea 7: Islas Filipinas
Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46
61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-162

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