AsociaciónPOÉTICACAUDAL

POR DONDE PASA LA POESÍA, Presentación en EL Matadero (Madrid) Viernes 24 de febrero, a las 20 h

2012-02-21T09:31:00.000-08:00

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El próximo viernes, a las 20 h. se presentará la antología “POR DONDE PASA LA POESÍA” (Ed. Baile del Sol) en el MATADERO MADRID (Espacio Intermediae). Leerán algunos de sus poemas: Julieta Valero, Juan Carlos Mestre, Pilar Fraile Amadorr, Esther Ramón, Julio Obeso González, Lourdes de Abajo, José Ángel Barrueco, Ana Pérez Cañamares, Rafael Saravia, Alberto García-Teresa , Ana María Espinosa, Antonio Crespo Massieu y Antonio Martínez Ferrer. Presentarán el poetaViktor Gomez Ferrer junto a Miguel Morata de la Libreria Primado, responsables de dicha antología y la actuación del cantante Lucho Roa que interpretará algunos de los poemas del Cd que incluye la publicación. Nos encantará veros a todos los que podáis pasaros por allí.

La caja de música y El soplo y la materia en Madrid

2012-02-16T03:02:00.003-08:00

Queridos amigos:

Este viernes 17 de febrero, a las 20.00, presentamos en el Centro de Arte Moderno de Madrid, en la (c/ Galileo, 52) La caja de música, de Olga Muñoz Carrasco, primer número de la colección de poesía emergente Señales de vida de Asociación Poética Caudal y Fundación Inquietudes. Yaiza Martínez, autora de la nota introductoria del libro, y Víktor Gómez acompañarán a la autora.

Además, leeremos poemas de Hugo Gola (Santa Fe, Argentina, 1927) con motivo de la aparición de El soplo y la materia (1956-2010), una amplia selección de su obra y el segundo número de la colección Instrucciones para abrir una caja fuerte. Será el primer libro publicado en España de este excepcional poeta argentino.

Esperamos que vengáis a disfrutar de la poesía de Olga y de Hugo.

Hugo Gola

El naufragio
es lo real

buscas
a tientas
otra
aureola

inútil

sin
vibración
se estrechan
pasos
y miras

la fatiga
impera

LAURA GIORDANI: ESTA PALABRA

2012-02-13T15:22:00.000-08:00

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ESTA PALABRA deberá volverse contra sí misma,
malherirse en la aspereza
de las lenguas, hacerse topo,
niño, cobrar tu estatura,
volverse raquítica, lesa,
abrir aún más sus vocales para
para recibir de lleno la indigencia.

Esta palabra deberá aprender a desaparecer,
volverse transparente y
diáfana como vientre
para decir el desplome inaudible de tus bosques,
la alegría maltratada de los patios,
tu primavera que viene
con las rodillas lastimadas.

Decir cómo tiembla la hierba
antes de recibir tu sombra.

Para decirte al menos con la misma
constancia del olvido
para que se escuche alto tu caída:
ese crujido terrible de todos los huesos
que se desploman para vertebrar este poema.
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Laura Giordani

su blog

Sobre el poemario Materia oscura

sobre la poeta argentina

Fragmento debate entre Michel Foucault y Noam Chomsky y otra charla entre Badiou y Foucault (1965)

2012-02-06T04:33:00.000-08:00

Parte de un debate entre Michel Foucault y Noam Chomsky. Para quienes les interese el debate completo se encuentra en el libro: -La Naturaleza Humana: Justicia vs. Poder -

Ampliando información, aká

Charla entre Badiou y Foucault - 1965

Poder Disidencia y Racismo P1

Poder Disidencia y Racismo P2

Poder Disidencia y Racismo P3

Poder Disidencia y Racismo P4

JUAN MOLPECERES: ¿HEMOS DE RESPETAR LAS DECISIONES JUDICIALES? ¿ES JUSTA LA JUSTICIA

2012-02-02T00:44:00.000-08:00

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¿HEMOS DE RESPETAR LAS DECISIONES JUDICIALES?
¿ES JUSTA LA JUSTICIA?

En primer lugar, habrá que pararse a pensar en lo que significa respetar. Según la definición del diccionario significa dispensar la consideración debida, tolerar...

Actualmente vivimos en un mundo judicializado. Todo ha de pasar por el juzgado, todo ha de litigarse, y es susceptible de ser denunciado. Tanto incluso que el reciente Ministro de Justicia plantea el cobro de una tasa que modere esa tendencia.

Considero que es producto de la conflictividad, se tiende a la contraposición, al conflicto, más que al acercamiento de posturas, a la mediación, al consenso...

Sin embargo, paradójicamente, que se recurra tanto a la Justicia no quiere decir precisamente que se valore la misma.

Casi la mitad de los españoles considera que la Justicia funciona mal o muy mal, y los ciudadanos suspenden a la Administración de Justicia. Siete de cada diez consideran que es muy lenta, y casi la mitad no cree en la imparcialidad de los tribunales.

La gente, por tanto, parece considerar que no hay Justicia en este país, y arremeten contra las decisiones judiciales.

Yo soy un profesional de ello. Mi trabajo entre otras cosas, consiste en criticar las resoluciones judiciales, analizarlas hasta el mínimo detalle, buscarles punta y desmantelar todos los argumentos o motivos que llevan a determinado juez a tomar una decisión, siempre que ésta sea contraria a los intereses de mi cliente.

Y he de decir que a lo largo de mis años de profesión me he encontrado con muchas sentencias que he considerado injustas (algunas en contra de los intereses que yo defendía, pero también otras a favor de ellos).

También he de reconocer que a lo largo de estos años también he recurrido sentencias que en esencia me parecían adecuadas. Porque no hay sentencia perfecta, los Jueces son personas.

Pero en los últimos años asistimos a un incremento considerable de la presencia de la Justicia en la vida pública. Curioso en una materia tan ardua para la población en general y un lenguaje tan específico e inaccesible para los no especialistas.

Por supuesto que estoy de acuerdo en que no solo los especialistas tienen derecho a opinar y discrepar. Las sentencias son públicas, y eso significa que son accesibles para todo el mundo.

Los medios de comunicación, tanto los que entendemos serios como aquéllos que ni ellos mismos se dan esa consideración, hablan de procedimientos, sentencias, fallos, jueces y condenas con frecuencia y total desenvoltura.

Los medios tienen como uno de sus principales objetivos, vender. También informar, pero no siempre es una prioridad la objetividad e imparcialidad, si no a veces crear una corriente de opinión en determinado sentido.

Lo que sabe la gente es lo que publican los medios. Y es mucho: quien no ha visto alguna noticia sobre Urdangarín, Camps, Marta del Castillo, José Blanco o Garzón. Pero pocos son capaces de dar una definición de malversación de caudales públicos, cohecho impropio, autoencubrimiento impune, suplicatorio o los requisitos para intervenir las comunicaciones de imputados en prisión.

La cuestión es si esa información les permite crear un criterio suficientemente sólido al respecto. A veces hace falta algo de formación, rigor y tiempo para poder generar una opinión con entidad, estemos o no de acuerdo con ella.

Juan Molpeceres, Valencia, abogado
y muy activo colaborador en el Casal de la Pau

MARCOS CANTELI en Librería Primado Viernes 3 de febrero, a las 20 h

2012-01-31T09:08:00.000-08:00

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Éste viernes, día 3 de febrero, a las 20 h. Pablo López Carballo y Marcos Canteli leerán poemas. Es Brizna (Pre-Textos, 2011) es el último libro del poeta asturiano Canteli, del que dejamos ligera huella.

Uno intuye la fuga. Advierte pronto que en el poema gravita una ilusión más real que la desvivida cotidianeidad o que los paisajes mecánicos de los centros comerciales. Su persona se escabulle de la 'y' y de la 'o', arranca la sentimental epidermis rosa y pasea como un espectro detrás del texto o en un ángulo alejado del encuadre. La acción visible es humana, perfectamente humana, pero objetiva. Es un objeto común. De tan común y tan objetivo, de tan desidentificado de los arquetipos y clichés que la televisión y la publicidad pretenden encasquetarnos, dentro de su "normalidad", sorprendente. Dice él: "nexo de flexibilidad". Y casi es posible oír cómo se movió al lado nuestro, haciendo una nueva vida, o desligándose de aquella previsible corteza, máscara, oficio y perfil. "Hoy los árboles son árboles" y entonces, "Es brizna" puede exponer lo que fracturado de sentido, se libera y comienza...

Víktor Gómez
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y esta aleación de flujo y pena

a los traductores invisibles desde la cerradura

a la Virgen que lamió el cerebro de mamá

en el jaiku en la sicodelia del jaiku mi tiritar

renovable de verano

nada es estanco a nada

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cereza despacio / qué silenciosa / lamía su escarcha

su cerebro renegrido / mi mamá / me mira

de las dos ramas de albahaca / una enferma / mis dos ojos

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creemos en la luz y en las fisuras

de mi padre

disfruto de la sabiduría

que pudieran ser peces

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Marcos Canteli, Bimenes, Asturias, 1974, poeta, traductor, editor digital y escritor de crítica y prensa.

Licenciado en Filología Española por la Universidad de Oviedo. Ha sido lector en la Universidad Duke donde ahora imparte clases como profesor de lenguas romances. Su obra aparece en diversos recuentos y antologías de la poesía reciente. Participó en el libro coral Por donde pasa la poesía (Baile del Sol, 2011)

Dirige la revista 7de7

Ver más, acá.

CONCHA GARCÍA: LA CONTRADICCIÓN QUE DEVIENE EN LOS FRAGMENTOS

2012-01-23T13:15:00.000-08:00

............................................ "Huelo a ti"

Lo contradictorio es indisimulado, porque el poema no va en busca de la elocuencia, sino de situar cada fragmento en un instante que se pueda re-leer, constatando que la vida, cuando se examina, no muestra, en el mejor de los casos, sino esa pertinente incongruencia de lo vivo, de lo complejo, de lo no pre-sentido. Antes que moverse como un animal amaestrado, el amante es un ser en la plenitud de libertad, imprevisible para sí mismo, para su amada/o y para el mundo. Pero también el mundo, y su amante, son imprevisibles, disentidores, en ocasiones antagónicos y en momentos semejantes. Un poema no imita la vida, es vida en sí mismo. Así, la poesía de Concha García, deviene entre la meditada y ajustada palabra y las intuiciones, lo metarracional y la consciencia musical de una existencia que se mueve entre la soledad y el barullo, entre la nada y la música.Una música interpretada por esas muchas piezas, instrumentos y voces que complementan su existencia y que son un fondo sonoro, táctil, a su deseo y su reticencia, a la pasión y desapegos que van zigzageando en su cotidianeidad. La identidad es fruto de un árbol en el umbral de dos espacios, el bosque y el abismo. A menudo la pérdida o el desconcierto ante brumas intensas han alertado su inteligencia y tensado su cuerpo, hasta la línea del ocaso o la desaparición del verano. Una manera otra de explorar, tanteo y caligrafía, los límites de la existencia y por ende, la posibilidad de amar y cómo. Un cómo que tiene no una formulación mágica, ni una ortodoxia, sino que es nuevamente, un empezar a conocerse y a reconocerse, a experimentar y compartir, a arriesgar y descubrir en la persona amada lo inconfesable.

Víktor Gómez
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imagen de Rebeca Cygnus

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Me das el vestigio del resto.
En sombras emerge una conciencia
tomando el sol con las dos,
cambiamos de retrato y de poemas
de textura y de materia,
nos regalamos antologías
de pies en la sombra, sabemos
que los árboles ya florecerán.
Encantamiento por distancias
disciplinas por jamases
acumulamiento por dispersión.
Feos lugares al entrar
donde los conocidos saben
que la verdadera función del poema
consiste en resbalar
entre los papeles de la edad.
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Me gusta mirarte cuando me vacío
no me lo explico
la consternación, la paráfrasis,
lo hondo alberga dudas
esparcidas que amontono
en un plato vacío qué adorable
es mirarte. Árboles ya florecidos.

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Sin base de sustentación sin
que supiera nadie lo hondo
que es atravesar unos metros
hacia abajo. Arribas estabas aún,
mi cuerpo y tu cuerpo.
Yo ya no estaba conmigo.
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.......................... Árboles que ya florecerán (Ed. Igitur, 2011)
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Reseña del libro, de Juan Carlos Suñén: acá
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CASAL DE LA PAU. CAMPAÑA 1000

2012-01-14T02:47:00.000-08:00

Campaña de captación de socios. El Casal de la Pau es una Asociación declarada de utilidad pública dedicada a la atención de personas reclusas y ex-reclusas en situación de vulnerabilidad extrema e indefensión social, partiendo de sus necesidades e intereses.

999 + tú
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Operación 1000 from Gloury on Vimeo.

CASAL DE LA PAU. VOLUNTARIOS.

2012-01-14T02:38:00.000-08:00

CASAL DE LA PAU. VOLUNTARIOS.

Tinc 70 Anys from Gloury on Vimeo.

ENTREVISTA Sobre el reciente libro "POR DONDE PASA LA POESÍA" a Víktor Gómez:"La poesía española actual destaca por sus singularidades"

2012-01-10T15:57:00.000-08:00

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Víktor Gómez: "La poesía española actual destaca por sus singularidades"

El libro "Por donde pasa la poesía", con poemas de más de 70 autores, da cuenta de la vitalidad y diversidad poéticas del momento

El pasado mes de diciembre veía la luz el libro “Por donde pasa la poesía”, una compilación de poemas de 72 autores españoles y americanos que, desde hace años, han presentado sus obras y poéticas en la Librería Primado de Valencia. Esta reunión ingente de poesía actual en catalán, español desde las tres orillas (Península Ibérica, Canarias y Latinoamérica) e inglés ha sido fruto de un trabajo de recopilación llevado a cabo por la Asociación Poética Caudal, el librero Miguel Morata y el poeta Víktor Gómez Ferrer. Sobre la obra, Gómez Ferrer nos habla en la siguiente entrevista. Por Yaiza Martínez.

¿Cuál es el origen del proyecto del libro “Por donde pasa la poesía”, en el que habéis reunido poemas de decenas de autores españoles y latinoamericanos?

Todo empezó en la Librería Primado de Valencia, una librería de barrio que, en los últimos años se ha convertido en un “punto de encrucijada”, como bien ha dicho el poeta Arturo Borra. A ella han sido invitadas personas muy diversas, relacionadas con el mundo de la poesía, la comunicación y la literatura.

El título del libro tiene su origen en una frase que surgió en una conversación en la propia librería, en 2007. En una reunión en la que se abordaba, entre otros asuntos, cuestiones como qué poesía leemos, qué poesía desatendemos y qué poéticas están por descubrir y visibilizar, el poeta Quique Falcón dijo algo así como que en España vivíamos muy centrados en lo que aquí se produce, y que estamos especialmente cautivos de las prácticas poéticas que, bajo un canon hegemónico, exponen autores con un consenso general sobre lo estético. Falcón se preguntó entonces: ¿por dónde pasa la poesía? ¿no será que el presente de la historia, el ahora de la poesía, está pasando por otro lugar, por otras latitudes? El poeta se refería especialmente a las Américas de habla hispana. Meses después, curiosamente, Antonio Gamoneda dijo algo parecido en un curso celebrado en Priego (Cuenca), en julio de ese mismo año.

Así que cuando andábamos buscando un título que expusiera la confluencia de poéticas que ha supuesto la actividad en Librería Primado, y por ende la de este libro, la cita de Falcón nos pareció que tenía un significado múltiple. “Por donde pasa la poesía” (Editorial Baile del Sol): pasa por Primado, por los lectores o usuarios de los servicios culturales allí propiciados; por los extranjeros que han venido con sus poéticas a compartir otros modos de mirar el mundo; y por los ecos y reflejos que otras librerías, como La Fuga en Sevilla o Traficantes de Sueños en Madrid, vienen ejerciendo en el panorama menos conocido de la cultura de resistencia y pensamiento crítico actuales.

Por todo, el libro coral que hemos editado quiere ser una huella con cuerpo, una instantánea, imagen de un tiempo de comunidad entre poetas y lectores, entre vecinos de barrio y escritores, cuyo hilo es el disenso y la pluralidad, eso sí, de signo anticapitalista, antineoliberal, antifascista, antidogmático. Nos parecía necesario escuchar voces en conflicto, americanas, canarias, peninsulares: del sur, del este, del norte, del oeste, del centro, de los márgenes. Durante todo este tiempo, hemos acogido a poetas de muy diversas influencias estéticas, como respuesta a la complejidad de un mundo convulso, y de profundas desigualdades sociales y culturales.

Por otro lado, este libro pretende confrontar los intentos reduccionistas de la industria cultural oficial, que ha pretendido normalizar y encapsular la poesía en los muros de lo banal, lo light, lo apolítico (si es que esto es posible) o, lo que aún es peor, dentro de lo político-domesticado, lo político-usurpado.

¿Cuántos poetas incluye “Por donde pasa la poesía” y cuáles dirías que son los factores que los aglutinan, si es que los hay?

En la sección de poetas, el libro cuenta con 70 autores. Sus diferencias, su generosidad y proximidad en los encuentros en la librería, su voluntad e intención –a nuestro parecer y sentir auténticas– de atender lo humano, colectiva e individualmente, así como lo ecológico, en un sentido amplio de preocupación por la vida del planeta, son la base sobre la que hemos ido sumando, no a todos los que deseábamos, pero si a una representación justa de ellos, pues consideramos que cada uno de los que está forma parte de nuestra memoria y legado a la comunidad.

Resulta importante destacar que este libro, sin embargo, no es una antología ni un florilegio, porque desde el principio insistimos en un criterio de selección basado en la praxis vital y en la experiencia comunitaria, así como en la riqueza que nos supuso descubrir los poemas o textos de los autores.

El libro no pretende, por tanto, instaurar un canon, ni tan siquiera un contra-canon, pues entendemos que en la pluralidad de lectores e individuos hay muchos niveles de lecturas y de comunicación, así como modos muy diversos de transmitir el arte y el pensamiento.

En “Por donde pasa la poesía”, hay autores inéditos, autores consagrados, otros a mitad de camino, y algunos que comienzan. A todos les une la pasión y compasión ante la fragilidad, la vulnerabilidad y la hermosura de la existencia humana. A todos les une el amor y el coraje por los torcidos del mundo. A todos les incendian las injusticias y daños estructurales, políticos o ideológicos, estratégicos o particulares. Todos aman las palabras y renuncian a la manipulación torticera del lenguaje como ejercicio de poder. A partir de ahí, los modos de resolver, de escribir, son tan dispares, que a veces llegan a ser antagónicos.

¿Crees que este libro es una fiel muestra de la verdadera producción poética que se está desarrollando actualmente en España?

Sólo en parte. Por dos cuestiones. Por un lado, “Por donde pasa la poesía”, no es un libro que pretenda reflejar sólo lo que se escribe en España, sino que también recoge poemas de poetas americanos y de otros lugares. En este sentido, aunque aún quedan por traer poetas a los que no hemos podido invitar, por limitaciones de tiempo y dinero, sabemos que éstos vendrán o que vendrían porque “espiritualmente” están porque la poesía sea un puente de unión, frente a otras prácticas de ocio masivo o cultural que desunen, aíslan o fortalecen el principio egoísta de la individualidad, que tan bien le viene al sistema actual.

Por otro lado, no pretendemos decir: “estos son los poetas que molan” y el resto ya son de segunda división. No hay competición. No hay un concurso de excelencia. Hay devenir-vida. Hay devenir-literatura. Son el acontecimiento y su posterior memoria colectiva lo que nos vincula y hermana con estos poetas y sus poéticas. El trazar red, vínculos, imposibles, insostenibles en la distancia. Y a su vez, reales. Porque la escritura facilita esa comunidad imposible cuando pasamos por la poesía, por la re-lectura. Sabemos que hay más poetas que los que han pasado por Primado, estén ya incluidos en el libro o no. Y eso no nos preocupa. Me parece que los 70 poetas que aparecen merecen ser conocidos, leídos, y como no, discutidos.

¿Qué puede aportar “Por donde pasa la poesía” a sus potenciales lectores, con respecto a otras propuestas editoriales recientes en las que también se ha agrupado a poetas españoles y latinoamericanos?

Al hilo de lo ya expuesto, y contrariamente a lo que se nos viene insistiendo de separar al autor de su obra, es decir, a la mujer u hombre de su producción poética o crítica, nosotros hemos pasado por una hermosísima experiencia. Conocer a la autora, autor. Conversar, comer, pasear. Después, o antes, escucharle recitar, exponer, exponerse. Despedirse. Volver a su producción literaria y releer más en profundidad y mejor en expansión. Así da igual que viniera Carmen Camacho que Ernesto García, Juan Carlos Mestre que Esther Ramón, Eloísa Otero que Chantal Maillard, Enrique Falcón que Julieta Valero,José Luis Sampedro que Cecilia Quilez, Ildefonso Rodríguez que Carla Badillo, Benito del Pliego que David Eloy. Y seguiría hasta el último por recordar de una lista sustantiva y sustanciosa.

Cada una de estas personas dignifica la poesía, la vida, la convivencia, la palabra, la amistad. Lo hacen desde lo íntimo y lo político, indisociablemente. Eso nos ha cambiado a nosotros, los que hemos podido ir asistiendo a estas lecturas encuentros. Y, ampliado el sentido radical y nada inocente de publicar poesía para que la lean ciudadanos con corazón, cartera y cabeza. Quizá este planteamiento sea, no estoy seguro, novedoso, cuanto menos, poco valorado en libros donde con afán de antología, canon, o marketing cultural, se ha propuesto al público selecciones de poetas bajo un solo tomo.

A grandes rasgos, ¿cómo describirías la poesía actual de España y Latinoamérica, a partir de la muestra que habéis recopilado?

A grandes rasgos, hay varias líneas de fuga, que en ocasiones se entrecruzan. Poéticas de línea clara y comprensión directa. Poéticas de línea más difícil, que se aproximan a lo ininteligible. Siguiendo las vanguardias americanas. Siguiendo las vanguardias europeas. Continuistas de la poesía anterior más convencional en España. Rupturistas. Los poemas en prosa, que nos llevan a esos hibrys desde los que algunos poetas tratan de buscar su voz, llegando a experimentar o dialogar con otros materiales como los plásticos, audiovisuales, o entrecruzando lo literario y lo científico-informativo. Más que estilos, en cualquier caso en este libro percibo singularidades. Modos diferenciados y creativos del cómo hacer. Ahí pasamos de Antonio Méndez Rubio a Chantal Maillard, de Marcos Canteli a Ana María Espinosa o deBegoña Pozo a Forrest Gander, de Olga Muñoz Carrasco a Javier Gil, de Guadalupe Grande a Andres Fisher, por citar sólo unos pocos. Hay voces contundentes como las de Ana Pérez Cañamares o Carmen Beltrán junto a voces imán como las de José María Gómez Valero o Antonio Crespo Massieu. Truenos como los de Enrique Falcón y dardos precisos como los de Laura Giordani. Lo americano otro de Roger Santibañez, lo imaginal real de Mestre o Julio Obeso, lo político insurgente de Matias Escalera o Alberto García-Teresa, etc.

Ahora, como ya advertimos antes, esta recopilación de autores y poemas va más en la línea de cartografiar un espacio-tiempo, unas prácticas de resistencia y alternativa a lo impuesto por los agente culturales institucionales sometidos al gusto light o neoliberal, que en la de un trabajo taxonómico de exposición ejemplar de los mejores poetas o estilos o poéticos. Que se supiera que estos poetas existen y que se vea que tienen valor, que suman, horadan, problematizan y dialogan con nuestro mundo y nuestro ahora, eso sí era del interés común de la edición. Poesía no para “más sino para mejor”, siguiendo las sugerencias de Sampedro. Y ese mejor se establece en la manera de aproximarse, relacionarse y cuestionar la palabra y la vida, en su irresumible potencialidad y multiplicidades.

Quisiera llamar la atención al escrito que figura en la contraportada del libro, de Victor Silva, pues es provocadoramente coherente y sincero desde su arranque: ¡La poesía ha muerto: Viva la poesía!

¿Tiene algo que ver este proyecto de compilación de autores con otro proyecto coordinado el año pasado por varios poetas, entre los que estabas, y que vio la luz bajo el nombre de “Carta abierta en defensa de la poesía escrita en español”? ¿De qué se tiene que defender la poesía escrita en nuestro idioma?

La Carta abierta en defensa de la pluralidad y convivencia de poéticas surgió del disenso y hartazgo de una treintena de poetas españoles que fueron cruzando vía correo electrónico su malestar ante la cansina y obtusa idea comercial de una poesía unificada bajo un criterio de comunicabilidad fácil, masiva, que elude una visión del mundo crítica y un modo de estar en él de forma coherente. Fue una respuesta a la poesía sin sustrato intelectivo para personas sujetas a lo caprichoso y construido desde un pensamiento disperso y ocasional, como advertía Gramsci, que deriva en ese hombre-masa que consume cualquier bazofia, cualquier comida basura, la digiere y antes que alimentarle le satura por un lado de placer por sus compuestos de azúcar, sal, amargor, que instintivamente le hacen atractivo lo insano, por otro lado de colesterol, hasta colapsar invisiblemente su organismo e incapacitarlo para moverse (infarto).

Frente a esa poesía que se defiende auto-proclamándose como la verdadera poesía, la más social y comprometida políticamente, la única a la altura de los tiempos, surgió una Carta abierta que exponía la riqueza de la mezcla, la pluralidad de lo extranjero, la realidad de las migraciones, en lo social, en lo geográfico, en lo estético y cultural, y que, frente a la demagogia de un arte único constataba lo potenciador y sanador del intercambio de praxis culturales, de poéticas tan diversas como diversos son los individuos, pueblos, razas, grupos, geografías, historias que componen el mosaico que llamamos Humanidad.
No hay que despreciar a culturas por ser sus valedores minorías étnicas o tribales. Cada una suma lo suyo. Y que todas estas poéticas convivan mejora y justifica esa compleja situación geopolítica de la globalización, que bajo la idea de un pensamiento o poesía única es más bien un globo-imperialismo, que es rechazado por esta Carta radicalmente.

Si la Carta abierta data de junio de 2011 y fue escrito desde una pluralidad anónima de poetas (cinco redactores en connivencia y complicidad y otros 25 o 30 poetas más), en un trabajo colectivo de examen y exposición de la problemática de la práctica poética, el libro coral “Por donde pasa la poesía”, que empezó a gestarse como tal en 2009, ya venía con la semejanza, con la afinidad a estos presupuestos. A ello han contribuido, además de los poetas reunidos en el libro, diversos autores, como José Luis Sampedro o Carlos Taibo, que han participado en el libro con sus reflexiones, y el músicoLucho Roa, que ha puesto música a algunos de los poemas recogidos.

Así que fue como juntar dos piezas de un puzle aún incompleto, de una manera de entender la actividad cultural como beneficio para la sociedad, para una sociedad plural que desea convivir en igualdad de oportunidades, con libertad y sin servidumbres ni manipulaciones mediáticas, comerciales o ideológicas.

“Por donde pasa la poesía”, en resumen, es un arte-facto político, entendido lo político como superador de la política, que nos lleva por la calle de la amargura, por una calle de dirección única… al desastre. Lo político lo hacemos entre todos, participativamente. La política la hacen tres, al servicio del Capital. La poesía no está al servicio del Capital, sino de la vida y la convivencia. La poesía que se deja poseer por el Capital o sus perros se convierte en un arma homicida. Frente a la calle de dirección única, lo abierto. Decía no hace mucho Antonio Méndez Rubio que nos han robado el exterior. Se lo han agenciado. No tenemos exterior. Si la poesía no es intento de frenar y contrarrestar ese abuso, esa violencia, ¿para qué sirve? “Por donde pasa la poesía es el exterior”, también. La Carta abierta sólo puede ofrecer apertura a lo exterior. Un exterior que es el lugar de la comunidad. Una comunidad que es lo fotografiado en el libro “Por donde pasa la poesía”. Un exterior para ser comunidad de amantes, no los presos vigilados en un amplio patio carcelario.

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En cuanto a de qué se tiene que defender la poesía, sobre eso añadiría que el arte y el pensamiento deben defenderse de la manipulación, de las apropiaciones indebidas, de los acosos del poder, es decir de quienes con poderosos recursos económicos, políticos y sociales, se sirven de la mentira y de la tergiversación para anular la capacidad que tiene el ser humano de hacer análisis, evaluación y proposiciones sobre los conflictos históricos, de naturaleza política, social, cultural o religiosa.

La poesía, en concreto, tiene la capacidad de escribir lo no escrito, lo que la historia oficial ha negado u ocultado o contado sin rigor ni objetividad acerca de los hechos consumados. La poesía además, desde la remembranza, los sueños y la memoria, consigue desvelar posibles sincronicidades y semejanzas que en lo colectivo e individual nos sirven para tomar conciencia y consciencia de cómo somos, del "presente como imagen más íntima del pasado" y del futuro como poso de lo ancestral, de lo ya vivido pero no atendido en nuestro devenir.

La poesía es vida, es experiencia de lo decible pero también pulsación de lo indecible, de lo incompleto que es siempre a nuestra capacidad limitada lo real de la existencia, del mundo, del ahora. Al haber tantas maneras de vivir, tan amplias geografias del sentir y del actuar en una globosfera inaudita y emergente, la complejidad que suponen las migraciones y mestizajes conlleva respetar, defender todas las poéticas que deriven de esas sociedades, tribus, grupos, pueblos, independientemente de su tamaño y potencias económico o político en el virulento Mercado Mundial.

La poesía hay que defenderla también de la poesía. Lo que sólo es poético mata a la poesía, decía Holan. También en su defecto, sin un ápice de lírica, no hay poesía. Los hibrys ahora nos lo ponen difícil con las nomenclaturas y géneros. Lo obvio, hay que defender las prácticas literarias que nos ayudan a ser personas, a ser justos y generosos, a convivir y respetar todas las vidas. Hay que defender la poesía de las servidumbres del poder, ya sea religioso, ideológico, político, económico. Hay que defender la poesía como un Caudal de poéticas de muy varia condición, alcance, grosor, música. Hay que defender la poesía de la banalidad, de los neofanatismos, de lo pre-sentido, de lo pre-fijado, de lo pre-acordado. Sin libertad y creatividad la poesía es un fósil. Hay que defender a la poesía de las carencias de compasión y ardor intelectual, del vaciamiento de profundidad vital, de la elocuencia publicitaria y el dogma teológico. De los rankings de audiencia, de los podiums de la fama o los premios literarios.

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EXTRAÍDO DE TENDENCIAS21

de entrevista realizada por la periodista y poeta Yaiza Martínez

LA ESCRIBO DESDE UN PAÍS GRAVOSO, EDMOND JABÈS. Despidiendo el 2011. Saludando al 2012

2011-12-31T09:18:00.000-08:00

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La escribo desde un país gravoso
tan hermoso como la mano de la amada sobre el mar
tan sola
escribo para usted
el dolor es una concha
se oye perlar el corazón
escribo para usted -en el umbral del delirio
para la planta de hojas de agua de espina de llamas
para la rosa de amor-
escribo por nada
por las palabras lustrosas que traza mi muerte
por el instante de vida eternamente bebido
tan hermoso como la mano de la amada
sobre el signo
tan sola
escribo para todos la escribo desde un país tedioso
como los pasos del presidiario
desde una ciudad parecida a las otras
donde los gritos camuflados
se retuercen en los escaparates
desde una habitación donde las pestañas
han destruido poco a poco el silencio

Es usted destinataria predestinada
mi razón de escribir la alegre inspiradora del día
y de la noche es usted el cuello del cisne sediento de azul
tan hermosa como la mano de la amada sobre los ojos
tan suave...

La escribo con la carne de las palabras que acuden
palpitantes y rojas
la rodean a usted
soy todas las palabras que la habitan y cada una de ellas
las magnifica con mi voz
la necesito para amarla para ser amado por las palabras
que me dicen "necesito ser lastimado por sus garras
para sobrevivir a las heridas del poema
flecha y blanco alternativamente"
necesito estar a su merced para liberarme de mi mismo
las palabras me han enseñado a desconfiar
de los objetos que encarnan
el rostro es el refugio de los ojos perseguidos

... /...

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Con este vídeo os deseamos a todos que desde las palabras
y la acción, desde el pensamiento y la vida, con la poesía de
lo suficiente, sea el 2012 un año para la salud de la comunidad
para la comunión de los hombres y mujeres de cualquier raza,
nacionalidad, lugar, edad. El poema que en el vídeo se recita
es más largo que el texto que inicia el post. Son 6 minutos que
creemos merece la pena escuchar y ver. Feliz 2012 a tod@s.

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HEMOS PERDIDO LA INOCENCIA, PERO NO LA ESPERANZA

2011-12-31T08:43:00.000-08:00

El 15M después del 20N, reflexión de Arturo Borra

2011-12-18T02:19:00.000-08:00

En la Europa saqueada del presente, sobran razones para la indignación, empezando por la referencia ubicua a la «crisis» que, en ciertos discursos dominantes, suele usarse como pretexto para disipar la referencia más concreta a una escandalosa concentración de la propiedad y la renta y, en particular, para ocultar a los grandes beneficiarios de esta reestructuración sistémica.

(.../...)

REBELARSE CONTRA LOS PODERES ESTABLECIDOS CONSTITUYE UN ACTO DE DIGNIDAD CUANDO ESOS PODERES NO SÓLO COARTAN LA LIBERTAD DE CRÍTICA, SINO CUANDO IMPIDEN LA CREACIÓN DE FORMAS DE VIDA QUE NO SE LIMITEN A LA MERA SUPERVIVENCIA.

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LA DIGNIDAD COMO REBELIÓN

La rebelión en estas condiciones es un acto de dignidad. Nuestro porvenir se juega en esa revuelta que no acepta vivir de rodillas. Lo imprevisible llegó a nuestras vidas cotidianas, por más que los poderes dominantes se empecinen en conjurarlo. La impotencia de esos poderes amplía nuestro (contra)poder que se gesta no de la irradiación de una autoridad sino al abrigo de esos acontecimiento colectivo (1). No conocemos nuestro desenlace, pero lejos de ser una desventaja, pone en suspenso la certeza del
desastre al que nos precipita este sistema.

Lo imprevisible está aconteciendo: si el derrotismo nunca fue nuestro aliado, el hartazgo moral y el despojamiento de oportunidades vitales pueden ser una combinación explosiva. La «economía
moral de la plebe», en palabras de E. P. Thompson, ha reingresado por la puerta de atrás (de la política). Los sin-parte han llegado también en países a los que seguimos refiriéndonos con el eufemismo de «primer mundo». Pero como dice Naomí Klein ya no hay países ricos o pobres. Lo que hay son sujetos enriquecidos/ empobrecidos, según las coordenadas en las que nos movamos. En los sin-parte late una revuelta; es su última promesa

Es falso que técnicamente no estemos en condiciones de construir otro mundo. Lo que falta es
voluntad política. En vez de aceptar una (pseudo)democracia tutelada por los saqueadores, se trata de agrietar este muro blanco que nos acorrala. Nuestra oportunidad histórica se labra ahí: en esa multitud que desea despertar de este mal sueño en el que nos han sumido. Está todo por hacer. En cualquier
parte donde late un deseo autónomo hay una grieta que se abre, con todo su potencial emancipatorio, incluso si esas palabras resultan sospechosas en un contexto que les ha quitado en buena medida su legibilidad.

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Es seguro que el 20 de noviembre no habrá sorpresas en las elecciones presidenciales de España. Con un nivel de abstención y votos en blanco sin precedentes, una vez más habrá sustitución de partido de gobierno sin que se alterne en lo más mínimo la anatomía bipartidaria del actual sistema político. Eso no es motivo para la decepción: precisamente porque seguirán empecinados en destruir cualquier vestigio de igualdad, allí estaremos, desafiando la desesperanza que traen.

(1) Para un análisis del 15M como acontecimiento, puede consultarse «Democracia y revuelta: apuntes sobre una política insumisa», en http://archipielagoenresistencia.blogspot.com/2011/08/democracia-y-revuelta-apuntes-sobre-una.html

Arturo Borra (Argentina, 1972) es licenciado en comunicación social (UNER, Argentina) y en la actualidad cursa doctorado en estudios interdisciplinarios de la comunicación en la Universidad de Valencia. Como poeta tiene varios poemarios escritos, siendo Cielo partido (Zahorí, 2009) y Umbrales del naufragio (Baile del Sol, 2010) sus último escritos poéticos en papel. Así mismo en la vida cotidiana trabaja e interviene en diferentes frentes de acción social, cultural y de agitación política, próximo siempre a lo dañado, a las personas que organizadas o solitariamente tratan de resistir el avance impresionante del capitalismo tardío y los neofanatismos ideológicos y políticos.

Publicó en El extremo Sur de La Patagonia, en el suplemento cultural Confines, nº 41 un artículo sobre el 15M y su significación y viabiliadad revolucionaria en la sociedad española titulado El 15M después del 20N: La Revuelta como porvenir, del que hemos extraido un fragmento para este blog.

Se puede seguir al autor en:

El blog de A. Borra

En Rebelión, 15 Octubre: por la internacionalización de la revuelta.

y también otros artículos, La revuelta como porvenir

y Crisis capitalista y dualización social

o Ultraderecha, racismo y xenofobia en el contexto político español

En Apuntes críticos sobre la belleza artística

En el blog de Eloísa Otero Isla Kokotero

El poema Confabulación

En el Cuestionario Schmidt

En la entrevista que le realizara

Enrique Falcón en A golpe de luna

En el blog Tuerto Rey

CRISIS, por Victor Silva Echeto

2011-12-11T16:26:00.000-08:00

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Crisis (por Victor Silva Echeto)

DISCONTINUIDAD, DESTRUCCIÓN Y CRISIS

I
Esto no es una crisis sino una estafa. La crisis no es un concepto negativo sino una discontinuidad que destruye un estado de sedentarismo. Lo que se vive es una estafa. Tiene nombres y apellidos, no eufemismos como "mercado" o familiares desconocidos: "prima de riesgo".
Walter Benjamin fue el pensador de la “destrucción”, como también, Martín Heidegger. En Benjamin destrucción es horadar, abrir espacios, destruir el estado de cosas que intenta mantener lo vigente, establecido y fijo. Destruir es crear, un acto como creación y acción. Veo a Luana destruir y crear.

II
Marx ya indicaba que “todo lo sólido se desvanece en el aire”. El capitalismo es el desvanecimiento de lo sólido, la burguesía la clase revolucionaria. Esto no es una crisis sino una estafa. No dejemos que se nos apropien de los significantes. Lo que nos queda es destruir ese orden de significantes y poner en cuestionamiento la metafísica del capitalismo desde la lucha por el lenguaje. Veo a Luana rearmar significantes.

III
¿Por qué no cuestionar el orden metafísico del lenguaje? ¿Por qué no cuestionar la democracia? La democracia ha sido el instrumento de consolidación del capitalismo. “Un espectro recorre el mundo…”: sí, es el comunismo. Crear y destruir: comunismo y anarquismo, anarco-comunismo o comunismo libertario. Derrida se refería a “una democracia por venir…”, ese es el aspecto revolucionario de la democracia, no lo ya definido, consolidado y sólido. Veo a Luana rearmando asambleas con juguetes, sus participantes son osos, patos, ratonas, gatos y perros.

IV
Hay una poética revolucionaria, performativa, activa, espectral y virtual. Es domingo y los diarios hablan de crisis. Esto no es una crisis, es una estafa. Los partidos políticos mayoritarios, los grandes medios de comunicación, la televisión con sus imágenes adormecedoras, la sociedad del espectáculo, son aliados y parte de esta estafa. La justicia no es derecho porque el derecho no es justo. El discurso no es justo porque te obliga a decir. La palabra es binaria y selectiva. Nos miramos con Luana y asumimos que lo más revolucionario es el silencio y el gesto.

Extractado de su blog, Máquina de escribir,

acá.

Víctor Silva Echeto es Doctor en Estudios Culturales: Literatura y Comunicación, por la Universidad de Sevilla, Magíster en Comunicación Audiovisual por la Universidad Internacional de Andalucía y Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la República, Montevideo. Profesor e Investigador de la Escuela Latinoamericana de Postgrados (Universidad ARCIS), de la Universidad de Playa Ancha y de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica de Chile. Sus más recientes libros son La comunicación en la era de la mundialización de las culturas (Montevideo, 2009) y Antropofagias. Las indisciplinas de la comunicación (Madrid, 2007), este último en coautoría con Rodrigo Browne Sartori. En 2011 colabora en el libro Por donde pasa la poesía escribiendo la contra-portada.

2011-12-11T02:55:00.000-08:00

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Después del debut en Málaga, en la librería Rayuela...

El camino hacia la herida (Colección Varadero, nº 8, 2011), del poeta Enrique Martín Corrales, se presentará en Librería Primado el próximo viernes día 16 de diciembre a las 20 h. Le acompañarán el poeta y editor malagueño Juan Carlos Martínez Manzano y el poeta y prologuista del libro Jorge Brunete.

La intensidad y belleza de su palabra dada, el vínculo entre lo vivo y lo infravivo, su pasión natural por los otros, su delicadeza en la mirada sobre los heridos del mundo, sus impactantes imágenes, su torrencial dación, su imprevisible atención a lo desenfocado, su meticulosa historicidad de lo que no ha sido escrito o registrado por la memoria oficial, su desnudez, su temblor e insistencia en no alejarse de lo perdido, de lo arrasado, del frío, su fragilidad que reduce algunos versos a balbuceo y en otros los descuelga como un caudal inconsolable de esperanza y dolor, su poesía, su poesía, su palabra dada tienen mucho que reconciliar y mucho que exponer en estos tiempos ahítos de honesta complicidad, de íntegridad comunal y de amor sin aditivos, edulcorantes y suplantaciones. Ardor en la tregua, ardor en el salto, ardor en la acogida. El camino hacia la herida es un paso extenuado y sanador hacia nosotros, pero más aún hacia los que fueron y son los quebrados, los invisibilizados de la historia. Poesía, poesía, poesía que canta mirándonos a los ojos con templanza y desafío. Es el tiempo de recuperar la vida, la comunidad, lo justo. Es tiempo de acción, de tomar partido, de andar el camino hacia la herida.

Para una lectura en la Fundación Centro José Hierro nos pedían biografía de cada uno de los participantes y Enrique Martín me envió esto:

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Aquí va mi mini-biobibliografía Vik:
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Enrique Martín Corrales, nace en una noche como otra cualquiera de marzo de 1992, en Villajoyosa (Alicante). Después de dar tumbos por el territorio español, reside en Valencia desde hace ya 6 años, ciudad en la que ha desarrollado todo su interés y producción poética. Amigo de la acción social y las rebeliones en este sistema de control y opresión, dedica su tiempo a sus estudios universitarios en la carrera de Filosofía, en la Asociación RedSahel para la integración de inmigrantes en riesgo de exclusión social, coordina junto con Jorge Brunete el blog, declarado en resistencia, Poesía de la Frontera (http://poesiadelafrontera.blogspot.com/) y se involucra en compromisos sociales de marcado signo cristiano. Recientemente acaba de publicar el poemario El Camino hacia la Herida (Colección Varadero, Málaga, 2011); ha aparecido en la antología, necesaria, Por donde pasa la Poesía (Baile del Sol, 2011), en la revista la Hamaca de Lona, en los pliegos, de la Fundación Inquietudes, Manuales de Instrucciones, y en algunos blogs como Afinidades Electivas, Insólitos o Tendencias 21.

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El Dolor

“El dolor es una multitud”
Antonio Martínez i Ferrer.


                                   dolor

(en quién), quiénes,
                                        y quienes

arropan las velas
                                                  del descanso en el descanso

mugen en las lápidas.

Los hombres únicos fueron los que llegaron calzados,

tras las ancianas sin rostro bord(e)ando horizontes,
tras los cinturones y los perros, y los gatos y la arena,
tras los cuentos de las cuerdas y los árboles,
tras las sombras del quejido, del silencio de las batallas,

tras los niños decrépitos

tras las niñas

tras las madres...

y en las camisas amarillas
de los que respiran barro
                                                     el dolor:

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Enrique Martín

Poema inédito de DANIEL BELLÓN en el libro coral POR DONDE PASA LA POESIA (Ed. Baile del Sol, 2011)

2011-12-07T09:27:00.000-08:00

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Uno de los poemas inéditos con los que participa el poeta Daniel Bellón en el libro coral, Por donde pasa la poesía (Ed. Baile del Sol, 2011)

El cuaderno de bitácora, Islas en la red, es un incuestionable referente en el mundo blogger.

Zonas verdes

En el campo de golf césped

Uniforme y obediente

Yerba en el rincón rebelde

Algas entre oscuros pecios

Cardones en las laderas

Flores en la efervescencia

Feroz de la primavera

Líquenes de la paciencia

Conciencia de la demora

Musgo de la resistencia

Daniel Bellón (Cádiz, 1963)

POR DONDE PASA LA POESIA, AQUÍ
más de 70 poetas y 12 narradores...

La Plataforma Contra la Pobreza de Alicante recibe el premio Maissonave (Jueves 1 de diciembre 2011, en la Sede Universitaria Canalejas, Alicante)

2011-12-01T06:17:00.000-08:00

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Carta de Pepo Ruiz Olmos (Plataforma Contra La Pobreza, Excusión y Desigualdad Alicante) para Laura Giordani, Antonio Martinez y Arturo Borra, Viktor Gómez

Amigo Viktor: He encontrado tu mail en tu perfil de facebook. Ayer envié un correo a Enrique Falcón y a Virgilio para informarles de una, creo, buena noticia: la Universidad de Alicante ha decidido conceder el premio Maisonnave a la Plataforma contra la Pobreza, la Exclusión y la Desigualdad Social en Alicante. Lo traducimos como una oportunidad para visibiliar las situaciones de marginación en la ciudad y las luchas para erradicarla.

Al grano: Estamos repasando los 12 años de recorrido y, cómo no, hemos recordado aquel recital de poesía y reivindicaciones que hicimos hace unos años. Para nosostros sigue siendo un hito importante. Así, queremos deciros que os sentimos parte de esta Plataforma (no sólo de su historia), sentimos que compartimos ideas y métodos por lo que es natural que compartamos el Premio. Os consideramos Plataforma así que puedes / podéis también disfrutar del premio.

Así que gracias y enhorabuena

Me falta el contacto de Antonio y de Laura pero seguiré buscando. De Laura sé que tiene blog.

Pepo

Te adjunto la carta que estamos enviando a los amigxs:

(Antonio Martínez nos hizo esta foto, en Alicante, en el X Aniversario de la Plataforma Contra La Pobreza, Exclusión y Desigualdad, Enrique Falcón, Virgilio Tortosa y tapados por mi Arturo Borra y Laura Giordani, en el 2008)

Amigas, amigos:

Mañana jueves, a las 20 horas la Universidad de Alicante hace entrega del premio Maisonnave que destaca el compromiso por los valores cívicos y democráticos y la defensa de los derechos humanos. Y que, casualidades de la vida, para este año se ha concedido a la Plataforma contra la Pobreza, la Exclusión y la Desigualdad Social en Alicante.

La Plataforma te invitamos a que vengas y a que lo disfrutes. Nos gustaría que este acto fuera un encuentro de amigos, una asamblea de tanta gente que en esta ciudad desarrolla iniciativas por la inclusión social, un compromiso colectivo por una sociedad y una ciudad mejor.

Pensamos que no es a nosotros como colectivo, sino que es reconocimiento a las situaciones de pobreza y exclusión social, reales, que se dan en nuestra ciudad. Y que nos parece muy adecuado proponer que la erradicación de la pobreza sea objetivo prioritario en esta ciudad, especialmente en estos tiempos.

Lo recibimos y compartimos con alegría.

Recuerda:

Jueves, 1 de diciembre 2011, a las 20 horas

En la Sede Universitaria (Canalejas). Alicante

Te esperamos.

Plataforma contra la Pobreza, la Exclusión

y la Desigualdad Social en Alicante

enlaces de interés:

Pobreza Cero

Programa Mundial de Alimentos

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Acabar con la pobreza es una decisión política y el cumplimiento de los ODM representa un primer paso encaminado en ese sentido. Existen medios suficientes, tecnologías, desarrollo y capacidad para cumplirlos. Somos la primera generación que puede erradicar la pobreza. Tan sólo exige voluntad política por parte de los Estados.

¿Si la poesía no mira al mundo, si la palabra no está con el mundo, si no se sostiene desde los brazos de los torcidos y las empobrecidas gentes que conforman una comunidad imposible y abandonada, si la poesía no canta con la entereza de quien es hermano en todo con los últimos, ¿qué sentido tiene, qué dignidad, qué citabilidad más allá del frescor de la ceniza cuando el viento la orea y se pierde en las ruinas de la civilización, sin poso para la conciencia ni los vínculos?

V Encuentro 3 Orillas: Poesía y Poéticas en la fiebre del mestizaje intercultural

2011-11-29T23:34:00.000-08:00

Samir Delgado es entrevistado para desgranar el espíritu de la cosmovisión y mestizaje de poéticas en fuga que convergen en Tenerife desde la pasión lectora y creativa de los isleños más internacionales y heterodoxos en sus prácticas literarias y artísticas. Donde pueden convivir y reelaborar sus lazos, afinidades, disensos y proyecciones las artes de Africa, América y Europa...

"Este festival cuenta con la ilusión como fuerza motriz"

CREATIVA CANARIA

Héctor Martín González

Martes, 29 de Noviembre de 2011

“En el fondo este proyecto siempre aspiró a ser una prolongación de la idea que tuvieron los surrealistas canarios de la revista Gaceta de Arte, el sueño de convertir las islas en un lugar de encuentro para poetas, artistas e intelectuales progresistas de la Europa de las vanguardias”

“En las islas hay un auténtico crisol de artistas y creadores que mantienen un pulso real ante la incertidumbre, somos una tierra que aspira a tener un monocultivo diversificado en el arte, la música y la literatura, por eso los recortes afectan de por sí a la propia autoestima del sector cultural y dibujarán el nuevo retrato robot del emigrante canario para este nuevo siglo”

Ya vuelve, ya se oyen a los poetas recitar sus obras. Se trata del V Encuentro Internacional de Literatura 3 orillas que va a llevar a los nombres más destacados del acontecer poético actual a escenarios de varias de las Islas Canarias. Hoy conectamos, a este menester, con Samir Delgado (1978), poeta y licenciado en Filosofía, pero, sobre todo, lo primero. Su producción literaria carga las tintas en incidir en la poesía determinada por la insularidad y el ensayo crítico sobre el turismo global. Desde la inauguración de este año de la edición de 2011 del 'Festival 3 orillas', que tendrá lugar el próximo día 1 de diciembre en la librería del Cabildo de Tenerife y la entrega del Almendro de honor a la escritora y gestora cultural, Pepa Aurora, todo va a ser una suerte de Festival de las letras, una macedonia de lectores y oyentes que sirva para reverdecer los laureles del arte poético y literario en las islas. Otro de los platos fuertes va a consistir en la invitación de la poeta mapuche Rayen Kvyeh, desde Chile, que estará el próximo sábado día 10 de diciembre, a partir de las 20 horas en la Librería de mujeres de Santa Cruz de Tenerife y el próximo viernes 16 de diciembre en la Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria. Lo dicho, literatura para dar y tomar.

- Comencemos por una semblanza personal: ¿Desde cuándo se dedica a la poesía? ¿Cómo le llegó el veneno de la escritura poética?

- Samir Delgado (S.D): A partir de mi implicación generacional en la realidad social de las islas, tras una participación activa en los movimientos estudiantiles y las reivindicaciones ecologistas, tuve la corazonada de que la literatura también es una forma de lucha mediante la toma de la palabra, por eso de la conciencia política devino una necesidad vital por la expresión poética, una experiencia personal que además estuvo marcada por el vínculo al mundo de la cultura universitaria más combativa y el contacto directo con autores canarios de varias generaciones que influyeron en mi vida. De todos modos, el veneno de la escritura me llegó igual que a otros jóvenes poetas de cualquier lugar, producto de la lectura de obras universales y la inquietud existencial que se tradujo en creación lírica. Yo que pasé la mayor parte de mi vida en una ciudad turística, encontré en la poesía una vía de mediación, igual que la música o el arte, mediante la cual la vida adquiere una mayor dimensión crítica y la escritura se convierte en un proceso de diálogo con nuestro propio tiempo. De ahí fueron llegando las publicaciones de libros, De Guajara a Tafira, Última postal desde Canarias, El Monte se quema, Una Casa mal amueblada, y el más reciente Banana Split, todos ellos forman parte de un momento de mi vida.

- Teniendo en cuenta el panorama histórico de la literatura canaria, ¿Cuál es la realidad actual del poeta en las islas?

- S.D.: En las islas tenemos un potencial creativo en el panorama literario que necesita un mayor reconocimiento social, que se distribuyan mejor los libros en el mercado editorial y se facilite el acceso a la lectura en los colegios y en las bibliotecas. Por otro lado,el respaldo institucional muchas veces es deficiente, aunque no tiene que ser necesariamente económico, de cariz monetario, ya que la promoción de espacios para la literatura y el fomento de las obras de los escritores canarios en las actividades oficiales como la Feria del Libro es una cuestión de sensibilidades. Lamentablemente la tendencia dominante es la tecnocracia y el espectáculo, una falta de imaginación en la gestión cultural y el grave desconocimiento sobre lo que se está haciendo en Canarias. Además, los propios autores isleños que cohabitan el escenario de la poesía desde su pertenencia a varias generaciones y tendencias no acaban de unirse para lo más básico que es el diálogo intergeneracional y la crítica compartida sobre el objeto literario. Yo mismo he vivido en persona algunos momentos de plena efervescencia cultural con el intercambio generoso entre poetas y también el malestar común por la carencia de unión entre los autores de las islas o los pleitos personales, envidias y otras bajas pasiones, que nada tienen que ver con la cultura y acaban enrareciendo aún más el clima de esta casa de poetas que es Canarias.

- Y un año más regresa el Encuentro Internacional de Literatura 3 orillas... ¿Qué balance se hace de las ediciones anteriores? ¿Cómo surgió la idea de realizarlo?

- S.D.: Las 3 Orillas es un encuentro de literatura que ha venido consolidándose gracias al empeño de un grupo de jóvenes autores de las islas que un día se juntaron por lazos de amistad, el Colectivo Artes y Letras, hacíamos homenajes a poetas canarios y recitales alternativos, tras un tiempo pasado con numerosas adversidades, hemos podido llegar a la quinta edición con mucho esfuerzo y bastante suerte, ya que nunca hemos tenido subvenciones y los apoyos institucionales fueron siempre de bajo coste. Cada año que pasaba fuimos improvisando, la fuerza motriz de la ilusión y el impacto cultural que generaba la presencia de poetas extranjeros que iban a leer poesía en los colegios mayores de noche y se paseaban con sus libros por una ciudad de La Laguna que sufría sus peores momentos en lo que a cultura se refiere era lo que nos movía a continuar con cada nueva edición. En el fondo este proyecto siempre aspiró a ser una prolongación de la idea que tuvieron los surrealistas canarios de la revista Gaceta de Arte, el sueño de convertir las islas en un lugar de encuentro para poetas, artistas e intelectuales progresistas de la Europa de las vanguardias. Y ya hemos tenido con nosotros a poetas de la talla de Kirmen Uribe, Xuan Bello y la propia Aitana Alberti, además de otros autores del panorama latinoamericano y exponentes del continente africano que han enriquecido la convocatoria a nivel internacional. Nuestro próximo paso es conseguir la integración de las 3 Orillas en los proyectos de beca para artistas de la Unesco donde podremos contar con poetas internacionales residentes que tendrán a Canarias como su espacio para la creación.

- Esta edición incluye la entrega de un diploma de reconocimiento al libro de poesía mejor editado en Canarias 'Elegías últimas a Miguel Hernández ¿Es importante traer a nuestro acontecer actual el trabajo del poeta de Orihuela?

- S.D.: Siempre la agenda del encuentro estuvo determinada por la difusión de la literatura en todos sus vértices, aprovechando el caudal de experiencias que supone la visita de autores foráneos y el espacio ganado para la literatura insular en las actividades culturales del momento. Por todo ello, la puesta en escena de este tipo de citas poéticas vale igual que un acelerador de partículas, se potencia al máximo la recuperación de la memoria histórica y quedan a la vista los valores de la solidaridad y la justicia que laten de igual forma en las obras de muchos autores, por eso la idea de hacer un reconocimiento al mejor libro de poesía editado en las islas multiplicaba la calidad de la agenda en beneficio de la literatura misma. El libro compilado por un autor canario fue una novedad en toda España, reúne a muchos poetas de las islas que ya en su día fueron los primeros que tributaron un homenaje en tiempos de Franco a la figura de Miguel Hernández, merece toda la atención de la crítica y de los lectores, su propia presentación por todas las islas dio lugar a la necesidad de que existan reconocimientos a los libros de poesía editados en el mapa de un territorio tan pequeño y tan grande a la vez en su escala poética. Y desde luego que el poeta de Orihuela nos sigue dando alegrías y razones para seguir luchando por un mundo mejor.

- Otros de los platos fuertes es el premio 'Ceremonia del almendro' a Pepa Aurora, escritora de textos infantiles ¿Se trata de saldar una cuenta pendiente con esta escritora? ¿Qué semblanza se puede hacer de Pepa Aurora?

- S.D.: El Almendro es una pieza escultórica que el prestigioso Taller de Artesanía El Alfar confecciona con el auspicio de la Librería del Cabildo de Tenerife para darle forma a una alegoría que representa a la propia poesía canaria. Aquellos versos de Nicolás Estévanez sobre la sombra de un almendro han servido como referente imaginario para que cada año la ceremonia de entrega del Almendro valga como reconocimiento público a la trayectoria literaria de escritores canarios. Si en ediciones anteriores tuvimos como protagonistas a poetas como Elsa López, Cecilia Domínguez Luis o Sabas Martín, este año la literatura infantil cambiará la fisonomía del galardón en manos de Pepa Aurora, una escritora que ha sido decisiva en las islas a la hora de darle un sitio a los cuentos para los más pequeños, con un lenguaje de enorme riqueza y una sensibilidad hacia la naturaleza canaria que se trasluce en su amplia bibliografía. Realmente, Pepa Aurora es un regalo para todos nosotros, ella es quien nos da en sus libros una bocanada de aire fresco para la literatura canaria.

- Observamos que hay una visita importante de poetas de otras latitudes ¿Cómo escogen el menú poético, año tras año? ¿Saben exactamente a quién traer?

- S.D.: Este proyecto tiene vocación de futuro, por eso hay una lógica interna en la elección de los invitados para cada edición, tienen que ser poetas de países que todavía no han estado en el encuentro, uno por cada continente: América, Europa y África, sin descartar otros territorios insulares o el propio continente asiático. Respecto a los años anteriores hemos intentado que cada cita cuente con exponentes de otras literaturas, como la vasca, gallega o catalana, para hacer un recorrido inédito por la geografía del verbo en el Estado Español, si bien el lema de este año "Poéticas contemporáneas" anticipa el cambio de registro para ahondar en la dinámica creativa de poetas residentes en lugares tan dispares como Valencia, Madrid o Salamanca. Luego los autores africanos también requieren un análisis previo que depende del presupuesto, la filosofía de bajo coste de las 3 Orillas condiciona un poco la llegada de autores en países con quienes el transporte aéreo es muy costoso. Pero vamos avanzando en los contactos y por fortuna ya hemos tenido la oportunidad de tener con nosotros a un poeta saharaui de la talla de Mohamed Salem Ebnu, un autor de importancia como Mohamed Akounad en lengua amazigh y al prestigioso estudioso de la narrativa canaria en Senegal, el profesor Amadou Ndoye.

- Otra de las visitas importantes es la poeta mapuche Rayen Kvyeh, de Chile, ¿Cree que aprovechará para hablar sobre la cultura de esa zona del planeta? ¿Es una manera para reivindicar el pueblo mapuche?

- S.D.: Sin duda habrá un antes y un después en las 3 Orillas tras el paso de la poeta Rayen Kvyeh, cuando la conocí en el XV Festival de Poesía de La Habana ella fue la encargada de la plantación del árbol de la poesía mediante una ceremonia mapuche, así que repetir en las islas este maravilloso gesto junto a la oportunidad de conocer el potencial literario de su obra poética resultaron decisivos para la convocatoria de esta simbólica quinta edición. Además en Chile se están viviendo ahora mismo capítulos muy importantes de su historia, no es fácil conectar con las culturas indígenas preteridas que atesoran un registro literario en lenguas originarias mayormente desconocidas en Europa, por ello Rayen Kvyeh ha sido invitada este año por las 3 Orillas, con el apoyo de la Asociación Canaria de Escritores (ACAE), una autora que fundó la revista mapuche Wapu Ñuke que cumple veinte años y ha merecido premios como la Medalla José María Heredia en el Festival de Poesía del Caribe o el Premio Bruno Carli en Italia.

- Más memoria histórica, conmemorarán en Las Palmas de Gran Canaria el 75 aniversario de la muerte de Federico García Lorca ¿Qué queda de la poesía de Lorca y de la forma de entender la escritura del genial granadino en el Estado español de los comienzos de la segunda década del siglo XXI?

- S.D.: Canarias ha sido especialmente sensible con la memoria histórica, al menos desde la cultura de la resistencia ya que desde la generación de la poesía social representada en quienes dieron luz a publicaciones tan determinantes como 'Antología Cercada' o 'Planas de Poesía' tuvieron como acicate poético la denuncia social, el reclamo de las libertades y el anhelo de justicia, todo ello en un momento histórico marcado por la censura del franquismo. Y también fue importante el hecho de que en tiempos de la República, a pesar del aislamiento secular de las islas, aquí hubo una experiencia vanguardista y cosmopolita que confrontaba la cultura retrógrada y folclórica de las élites canarias, dejando una huella visible para que con el auge de la lucha por la democracia tuviésemos a escritores y artistas que determinaron el rumbo de la cultura hacia los valores de la izquierda. Y Lorca precisamente es uno de los símbolos de la dignidad, queda de su obra el duende mismo, su figura es universal, y tanto Granada como Nueva York no serían tampoco las mismas sin el poeta.

- Con respecto a los recortes del Gobierno de Canarias en el presupuesto previsto para el año 2012, muchos escritores han declarado que ellos siempre han estado en crisis ¿Cómo encaja usted como poeta y promotor cultural estos recortes? ¿Considera que es justo que el sector público no tenga unas partidas presupuestarias justas para la cultura?

- S.D.: La noticia de los recortes de presupuesto es muy triste, diría que da vergüenza ajena, pues un lugar como las islas que recibe a diez millones de turistas cada año y se encuentra en un enclave tri continental privilegiado para el cruce de culturas no puede quedar amputada en una de sus vertientes con mayor garantías de futuro. En las islas hay un auténtico crisol de artistas y creadores que mantienen un pulso real ante la incertidumbre, somos una tierra que aspira a tener un monocultivo diversificado en el arte, la música y la literatura, por eso los recortes afectan de por sí a la propia autoestima del sector cultural y dibujarán el nuevo retrato robot del emigrante canario para este nuevo siglo. Otra cosa bien distinta serían los ajustes del modelo de redistribución de los presupuestos para cultura, que se intente acabar con el enchufismo y los privilegios elitistas, por eso se ha equivocado el gobierno en la forma de cambiar el modelo insostenible del pasado y se han precipitado un poco los agentes culturales que con razón han preconizado la defunción de la cultura en Canarias. Apoyo solidariamente a todos los compañeros del sector cultural, y en el ámbito de la literatura se está echando en falta que se de la cara, pero una intuición personal me lleva a pensar que tras los recortes puede venir un renacimiento, nuevas condiciones inéditas, y tal vez gracias a la crisis se junten de una vez el poeta con el cineasta, el músico con el pintor, asambleando la cultura de la resistencia, eso sería lo ideal para el beneficio real de la ciudadanía.

- Finalmente, de sus lecturas habituales ¿Podría recomendar tres libros poéticos de candente actualidad para los lectores de Creativacanaria.com? ¿Y algunos clásicos?

- S. D.: A la hora de hacer una recomendación de un libro ocurre igual que con la sugerencia de una carta de vinos en un restaurante, hay muchos que merecen ser catados al menos una vez, aunque el vino del país también tiene su lugar predilecto. Ahora mismo quisiera citar los 'Cuadernos' (Ed. Calambur) de José María Millares Sall que han sido reconocidos póstumamente con el Premio Nacional de Poesía. Los restantes serían dos antologías poéticas, una editada por Andrés Sánchez Robayna bajo el título 'Cuaderno de las islas' (Ed. Lumen) con un acopio muy interesante de voces líricas que han versado sobre la insularidad en la historia, y por otro lado el libro de varios autores 'Poesía ante la incertidumbre' (Ed. Visor) que vale como piedra de toque para conocer nuevas voces en el ámbito hispánico y tener oportunidad de conocer el estado de la cuestión en el debate poético contemporáneo.

Y para quien no tenga mucho tiempo para la lectura, le recomiendo finalmente que se venga a los recitales poéticos del Encuentro 3 Orillas, aprovechando la ocasión brindada por Creativa Canaria, los lectores están invitados a esta cita ineludible que cumple su quinta edición y que no sería tampoco lo que es de no ser por su público, la ciudadanía de las islas que acude cada año al encuentro con la poesía. Muchas gracias.

Novedad editorial: POR DONDE PASA LA POESIA (Baile del Sol, noviembre 2011)

2011-11-27T10:34:00.000-08:00

En el 2007 se confirmaba ese "entre" que supuso acoger desde la Librería Primado y la Asociación Poética Caudal una ingente y briosa multiplicidad de nomadeos y sus propuestas a través del libro, la palabra y la acción social. Poetas, novelistas, periodistas, filósofos, agitadores culturales, editores alternativos o independientes, etc.,. Un poco antes había iniciado en solitario Miguel Morata su proyecto de que más allá de un comercio familiar fuera ese espacio un no-lugar político, donde muy diversas voces posibilitaran conversar, disentir y elaborar pensamiento crítico y se trazaran de manera personal o colectiva posicionamientos que nos aperturaran a una mejor convivencia vecinal así como a una mayor implicación en los asuntos sociales y las posibilidades de expresión artística y participación ciudadana. En el 2011 un libro emerge, POR DONDE PASA LA POESÍA, que expone parte de esa marea incesante de creatividad y heterodoxia en el mundo de las letras y en el barrio de Valencia que abajo muestra la fachada de la librería. Algo que se repite en otras ciudades como Madrid, en Traficantes de sueños, o en Sevilla, en Librerías La Fuga, por citar dos sólo a vuela pluma.

En este libro hay poemas en catalá, castellano(s) desde las tres orillas (Península Ibérica, Canarias y Latinoamérica) e inglés. Ojalá nos permita el futuro incorporar otras lenguas y culturas.

Bajo estas líneas representantes de La Asociación por la Promoción Femenina de Gaoua (APMG), Ini Damien, Lucila Aragó y compañeras que colaboran activamente para la mejora de la educación infantil en Burkina Faso junto a Miguel Morata y Víktor Gómez (interior de la Librería Primado). Los derechos de autor de los 70 poetas, los doce escritores en prosa con sus aproximaciones a la acción en el barrio de una pequeña librería familiar (Librería Primado), de Miguel y Víktor (al cuidado de la edición), ese 10% del PVP irá para este colectivo. Gracias a todos los que han participado en el libro y a los lectores finales que lo adquieran por contribuir en este proyecto que conocemos personalmente, tanto por las personas que lo hacen posible, como por los avances reales, escuelas, talleres y equipamientos, etc.,

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Ya se puede adquirir el libro POR DONDE PASA LA POESIA (Baile del Sol, 2011)

En interntet, vía:
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PorDondePasaLaPoesía

En la propia Librería Primado,
avenida Primado Reig, 102 (Valencia)
teléfono: 96.361.60.64

Y en todos los puntos de distribución nacional a los que llegan los libros de la editorial Baile del Sol.

los autores/escritores en Por donde pasa la poesía son:

aldo alcota; lucila aragó; carla badillo; juan ramón barat; josé ángel barrueco; daniel bellón; carmen beltrán; arturo borra; lucía boscá gómez; jorge brunete; carmen camacho; vicent camps; marcos canteli; alfons cervera; rafael correcher; antonio crespo massieu; miguel ángel curiel; javier das; lourdes de abajo; benito del pliego; matías escalera cordero; elena escribano; ana maría espinosa; enrique falcón; salvador f. cava; andrés fisher; carlo frabetti; pilar fraile; david franco monthiel; forrest gander; miguel ángel garcía argüez; isabel garcía mellado; alberto garcía-teresa; jaime esteban garcía vilar; jesús ge; javier gil martín; laura giordani; víktor gómez; josé maría gómez valero; guadalupe grande; josé ángel hernández; olga lucas; luis luna; chantal maillard; enrique martín; alicia martínez; mariano martínez; yaiza martínez; antonio martínez i ferrer; arturo méndez cons; antonio méndez rubio; juan carlos mestre; José montoro lópez; miguel morata; olga muñoz carrasco; julio obeso; eloísa otero; maría josé pastor; ana pérez cañamares; antonio pérez martínez; begoña pozo; cecilia quílez; esther ramón; armando rivero; david eloy rodríguez; Ildefonso rodríguez; manel rodríguez-castelló; guillermo roqués; nuria ruíz de viñaspre; josé luis sampedro; roger santiváñez; rafael saravia; pascual serrano; víctor silva echeto; col·lectiu sopa de poetes (óscar, mariano, pepe); juan soros; uberto stabile; carlos taibo; julieta valero; sebastián vitola

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De izquierda a derecha, Olga Muñoz, Víktor Gómez, Jorge Brunete, Cecilia Quilez, Javier Gil y en la primera fila la directora de FCJH, Tacha Romero Hierro, Julieta Valero y Miguel Fernández (Fundación Inquietudes) Entre el público, nos acompañaba también la poeta Nuria Ruiz de Viñaspre, así como Eva Chinchilla, Óscar Curieses, Fran García, Nacho.

Y fue al cuidado y complicidad de la Fundación Centro José Hierro (Getafe-Madrid) donde dimos a conocer dentro del marco de presentación de la Asociación Poética Caudal este singular POR DONDE PASA LA POESIA. Gracias, Tacha, Julieta, Fran García, Eva Chinchilla, Óscar Curieses por el apoyo e impagable generosidad y entusiamo.

Sobre la Fundación Centro José Hierro, con la que nos hemos hermanado:

Fund.C.José.Hierro

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MALDITAS ELECCIONES, DE CHICHO SANCHEZ FERLOSIO

2011-11-22T13:58:00.000-08:00

'Malditas elecciones'
(Chicho Sanchez Ferlosio. 'Romancero de Durruti')

(No lleva musica)


Que el mundo va a cambiar,
nos dicen
que cuando votemos nos escucharan
nos dicen
si en cambio no votais
nos dicen
los del otro lado nos aplastaran
y así se quedarán
nos dicen
con las manos libres para hacer su plan.

Malditas elcciones
decimos
si la voz rebelde se domesticó
malditas elecciones
decimos
quieren el gobierno
y nosotros no...

Menudos de demagogos
con sus perros de presa
jugando como siempre
al palo y la promesa
malditos socialistas
vendidos al patrón
jugando con nosotros
al gato y al ratón.

Nos habeis traicionado
sin ninguna verguenza
nos habeis desterrado
y matado tambien...

Harbá que echar la cuenta
de tantas injusticias
la cuenta de la sangre
y de la libertad

La cuenta de la sangre
y de la libertad...

LA A. POETICA CAUDAL en la FUNDACION JOSÉ HIERRO (GETAFE) EL 24 DE NOVIEMBRE

2011-11-19T00:01:00.000-08:00

Jorge Brunete

Víktor Gómez

Mar Benegas

Enrique Martin

Jueves 24 de noviembre

Intervención de la Asociación Poética Caudal (Valencia) con Víktor Gómez, Jorge Brunete, Kike Martín y Mar Benegas

Ciclo Panorama Literario

Auditorio del Centro, 20.00

La Asociación Poética Caudal (Valencia) es un colectivo de agitación cultural sin afán de lucro ni intereses personales sino sociales, con prioridad sobre la denuncia de los conflictos y los incumplimientos con los derechos humanos. Sus objetivos son el fomento de la lectura crítica y la producción de literaturas y poéticas sensibles desde esta premisa de lo político (disenso) antes que la política (consenso) y la interculturalidad y convivencia antes que los cánones hegemónicos al servicio de la cultura masiva de consumo y el pensamiento débil. Desde ese afán organizan recitales, charlas, acompañamientos de movimientos sociales o grupos de base y colaboran con la Fundación Inquietudes en la edición de pliegos, libros y cuadernos de poesía.

En su visita a Getafe presentarán el libro Por donde pasa la poesía, con más de setenta autores, españoles e hispanoamericanos, que han leído sus textos en la mítica Librería Primado de Valencia, en los recitales y encuentros poéticos que viene impulsando desde el 2007 la APC. También verá la luz en Getafe el libro co-editado con la Fundación Inquietudes La caja de música, de Olga Muñoz (Madrid), ópera prima en la que la solvente poética dialoga con la palabra de Blanca Varela en fuga de los laberintos canónicos. Y compartirán su amplia experiencia en permanente diálogo en torno a la poesía y la exclusión a través de experiencias en la cárcel y en centros de día de menores.

Presentarán su trabajo asociativo y poético Víktor Gómez, Jorge Brunete, Kike Martín y Mar Benegas.

Una invitación para conocer a uno de los colectivos más activos y fértiles del panorama poético en nuestro país.

EDUARDO MILAN, LA POESÍA ESTÁ CON LOS RESTADOS

2011-11-13T01:05:00.000-08:00

un poema de Eduardo Milán, poeta uruguayo, que se exilio en 1979 a México, es siempre un salto entre dos rocas que se mueven bajo un suelo que no existe y éste texto es del año 2000-2001. Recomiendo al menos durante 3 o 4 días, lo lean, por ejemplo, en un ratito de asueto nocturno o matinal. No es fácil de pillar todo lo que sugiere, pero es poesía viva y vida, vida desnuda, desnuda en palabras, en palabras de honor. Pertenece al poemario Razón de amor, acto de fe.

El dolor es personal, no debe

nada a nadie, no debe

ser contagiado.

Las cosas como están:

la pobreza aumenta su caudal

de río en sombras, de Leteo, de

dejarlo todo: Una resta aún mayor

cayó sobre la pobreza (la poesía

está con los restados), la riqueza

aumenta su caudal de río en sombras

(la poesía aquí es una excepción)

desbordándose sobre la pobreza, un vacío

de lluvia. No es nada personal, pero, vacío,

el dolor aumenta de capital en capital, vuela de una

a otra golondrina. Podemos verlo

levantando la cabeza. Si lo delatas,

si delatas al dolor puede que la realidad,

doblando el habla, perdone tu palabra.

TOMÁS SEGOVIA, IN MEMORIAM

2011-11-07T23:55:00.000-08:00

Del frente al fondo Javier Gil, Carlos Piera, Tomás Segovia y Miguel Fernández

En toda justicia no hay identidad. Lo único que puede haber es amor a la tradición, a la lengua, a la naturaleza o a los usos y costumbres, pero yo creo que eso no llega a ser identidad. Pero la ambigüedad que vivimos hoy en día es que, cuando el Estado necesita ser la encarnación de la nación para justificarse, entonces lo que hace es considerar que ese respeto a las tradiciones es su identidad. El problema es que nadie se atreve a decir que es injusto que un país dé más derechos a sus ciudadanos que a los extranjeros que viven en él. En España esto es muy claro, puesto que la izquierda está todo el tiempo diciendo que defiende los derechos de los inmigrantes, pero aún así todavía no se atreven a decir que un extranjero debe tener los mismos derechos. Y eso es porque detrás está la cuestión de la identidad. Un autor del siglo XVIII dijo que el patriotismo es el último refugio de un granuja."

TOMAS SEGOVIA, para la revista Babab

Fallece en noviembre de 2011 Tomás Segovia, poeta, narrador y ensayista, nacido en Valencia, que vivió la mayor parte de su vida exiliado en México. Una extensa trayectoria poética, tan coherente y constante es irresumible acá. En los últimos años su poesía se densificó, se abismó en la claridad de las mañanas y desvelo secretos de una ontología que ligaba nuestra existencia a la morosidad de la mirada, la lectura de la naturaleza y la capacidad discernidora sobre el mundo y nuestra condición en relación a los vínculos, la vida desde la perspectiva de la muerte y el valor impagable de lo pequeño, de lo frágil, de la memoria y hasta del olvido que posibilita comenzar un siempre todavía. Lo amoroso, la pensatez, lo votivo o lo social eran temas que se entrecruzaban, desde una escritura sin estridencias y relámpagos ni filigranas. Sostenida por una vida que supo interiorizar un exterior vulnerable, desplazado, difícil de defender de las oxidaciones y los acosos. Poesía vida. Palabra respirando al solaz día con una pregunta pertinaz que nos vuelve la mirada, el corazón, hacia lo sustancial, lo irrenunciable, con humildad y osadía, con imborrable belleza y extrañeza por tanto que aún asombra y emociona, vincula.

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V. G.

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La Fundación Inquietudes, con la colaboración de la Asociación Poética Caudal, publicó, Sonetos votivos, ver aquí. Aquella hermosa y completa edición de todos sus sonetos estuvo al cuidado de Javier Gil Martin y Miguel Fernández.

Visitar el blog del propio Tomás Segovia, aquí.

.Ahí una muestra:

BISUTERÍA

[Con este título he ido recogiendo varios tipos de juegos poéticos, divertimentos, ingeniosidades e improvisaciones, y bajo el mismo han aparecido ya tres ediciones: En la Imprenta Universitaria, México, en 1980; en edición casera del Taller del poeta, alrededor de 1995-2000; y en Ediciones Sin Nombre, México, en 2006. Aquí se darán esprádicamente algunos inéditos o alguna muestra.]

ADIVINANZA

Ante la crisis famosa,
nada hay que más risa cause
que alguna opinión de alguno,
salvo quizá la chistosa
opinión de Fulanito.
Es fácil adivinar
por qué preferí dejar
algunos versos sin rima:
¡La que me caería encima
si se me ocurre rimar!

27 jul 11

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VERANO SIN DIQUE

Qué impudor de la luz esta mañana
El mundo está echando desnudeces
Que casi nunca vemos
Va a ser difícil hoy
Que el alma perservere en sus tareas
Qué haremos si por fin el día
De veras se revuelca al sol
Con lo nunca tocado
Qué haremos si no hay nada que guardar
Para mañana.

De Llegar (2005-2006) editado por Pre-Textos

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Lo que me impide despedirme en paz
Como nos gustaría a vosotros y a mí
Es preguntarme con alarma
Qué vais a hacer del mundo
Cuando yo ya no esté

De Aluvial (2007-2008) editado por Pre-Textos

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Reseña en El País (8-11-2011), al fallecimiento del poeta, aquí
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Discurso de recepción del Premio Juan Rulfo

Tengo pensado en hablar de mi obra, aunque nunca me ha gustado hablar de uno mismo. Sin embargo, veo que todos los escritores premiados han hablado de si mismos y han considerado que el discurso de recepción sea una ocasión para contar al público cómo han hecho su obra o qué han hecho en su vida. Yo también voy a hacer eso, pero confieso que tengo miedo de parecer solemne, que es algo que odio, aunque en algunas situaciones creo que sí hay que ser solemnes, por ejemplo en la cama o tomando un café con algún amigo, pero nunca ante el público...

Los premios también son eso que se llama consagración. O sea, consagran algo que ya existe, y eso mismo que consagran tiene a su vez un contexto social, histórico, político y cultural, esto último en el sentido de las corrientes y las identidades culturales. Entonces los premios generalmente consagran un consenso de grupos, de países o de tendencias, por eso me pareció muy raro que me lo hayan dado a mi, pues creo que yo no soy consagrable.

¿Qué es lo que yo consagro? Yo no pertenezco ni a un país ni a otro, ni a ningún grupo, generación, corriente literaria ni nada parecido. Esto no lo he buscado, simplemente creo que así fue mi destino, pues desde he andado de un sitio para otro, cambiando de países, incluso de regiones dentro de los países. A lo largo de mi vida he ido cambiando de todo, incluso de esposa, y así he vivido toda mi vida. Nunca me he arraigado ni a un país, ni a una época ni a un matrimonio. Por eso me extraña más la concesión del premio, porque cuando se consagra algo se hace porque eso mismo que se consagra ya está arraigado. Y yo creo, insisto, que no soy consagrable.

Tomás Segovia

Tomás Segovia (1927-2011)

2011-11-07T23:44:00.001-08:00

Presentación de Elegía en Portbou de Antonio Crespo Massieu

2011-10-30T04:20:00.000-07:00

El próximo Jueves 3 de Noviembre a las 20 hs, el poeta Antonio Crespo Massieu presentará su libro Elegía en Portbou(Bartlebly Editores) en la Librería Primado de Valencia. Esperamos contar con vuestra presencia.

http://lauragiordani.blogspot.com/
http://lauragiordani.blogspot.com/2011/10/fragmentos-de-elegia-en-portbou-de.html

Portbou: lugar de la memoria derrotada, lugar del poema que vence a la derrota: excelente reseña del libro por Manuel Rico Rego:

http://manuelrico.blogspot.com/2011/06/portbou-lugar-de-la-memoria-derrotada.html

En el cementerio de Portbou, donde Walter Benjamin sobrevuela el desfile de sombras abrazado en su despedida al ángel perplejo de la historia, se halla el lugar que elige el poeta para entonar su kaddish de duelo:

Y aquí, ante este mar, en este cementerio de luz y espliego,
en este rincón donde la tierra se esconde, donde los hombres
desaparecen perdidos en azul, en serpenteante línea que desciende
y escala la montaña, en negro vacío que horada siglos, distancias.
Aquí jalonado de muertos, en este promontorio de ausencias,
en la escarpada memoria de los que fueron y de lo que fui,
en las voces que suben y se hacen signo, azul sobre blanco,
en el reconocimiento de lo que perdí, de mis sombras y las suyas,
en esta respiración acompasada con los muertos, este vaivén
de rezo o suspensión, de acompañamiento o herencia,
en esta devolución consagrada, circunvalada, rodeada
como piedra o carne, en este llanto que es palabra,
en esta latitud del siglo donde mi pasado se diluye
como agua verde o espasmo de un recuerdo conquistado
al olvido y sus trampas, a los maliciosos del consuelo.

Mujeres y niños republicanos rumbo al exilio, 1939

¿A partir de cuándo?

¿A partir de cuándo el ángel, el pájaro,

desde cuándo la herida, el canto, lo quebrado,

el asombro, la suave permanencia, la luz,

desde cuándo la música, su ingrávido descenso,

la claridad bañando el mundo, la palabra

escalando la noche, vaticinando gira que gira

el gozne, lo entreabierto, la cadera herida, la piel

marcada, lo que rodea y abraza, lo circunciso,

la agrietada fidelidad, la fraterna constancia
de lo que contemplan los contemplados
a partir de cuándo el silencio y sus sombras,
desde que tiempo sin tiempo horada renuncias,
enumera traiciones, olvidos, cuándo.
Quién escuchó el pájaro, la luz, la carne,
quién la dijo, desde dónde la inventó, la bautizó
y sacralizó el instante, lo venidero como esperanza,
un sueño terso que adivina lo posible, lo nunca acaecido
y sin embargo siempre preguntado, indagado
en temblor, hueco, cuenco de vigilia, descenso, regreso.

¿A partir de cuándo el pájaro, la luz?
¿desde cuándo el cazador, el oscuro silencio?
¿a partir de cuándo?

Cuando llegó el verbo y fue sangre, boca, saliva,
cuando pobló, nombró, dijo, permaneció.

Mas ¿cuándo llegó el verbo?
¿cuándo el pájaro y su canto?
¿a partir de cuándo el canto?
¿cuándo su renuncia?

Madre e hijo en el campo de refugiados de Argeles-Sur-Mer en Francia, 1939

VI

Está la llaga y la luz y la luz
prevalece y salva

Pues amor también es un encuentro,
conocimiento que hacia atrás se pierde,
lo que busca el animal, el niño, un pálpito,
sentir la piel, el suave estremecimiento de la caricia,
el roce, lo que irradia el calor, el abrazo que tiembla,
lo compartido, la belleza que se adelgaza y se hace
música, tacto, silencio en que todo estalla
como palabra que es consuelo, acogimiento,
una plenitud hecha aire, acorde, suave evocación

que llega, se escucha y penetra como herencia
o fidelidad, lo alto, lo hermoso sin sobresalto,
lo que fue melancolía al caer la tarde
y ahora susurra y es vuelo de notas, distancia inasible.

El siempre repetido asombro,
lo desnudo que conmueve,
la perfección que viste en Florencia,

lo aparecido en mármol, lienzo,
lo hasta ti llegado, ahora por fin
ofrecido, esperando tacto,
un aliento, la incandescencia, la suavidad.
Luz nacida del centro, del oscuro vaivén
que todo contiene y es materia
vuelta a una profundidad que cobija,
una pasión que ya es música, infinitas
palabras atravesando siglos, orfandades,
para decir lo irrepetible: una luminosa heredad
o tan sólo dos cuerpos ya nunca solos.

Así nos encuentra lo que busca el niño,
el animal, un remoto origen para reconocernos
en el punto mismo del inicio cuando vivir
era lo que nos esperaba: una reclamada aventura,
cuando la sonrisa nos pertenecía como la historia
que estaba por escribir y todo era como promesa:
las palabras, la carne, el mar, las ciudades,
todo transitaba en el instante hacia la luz,
edificaba recuerdos, nostalgias, era júbilo, rebelión
o conocimiento.

Íbamos por el país de las sombras, orgullosos
de un no proclamado con la cara al viento
de todas las interrogaciones o certezas,
contra los silencios cómplices y la repetida ignominia.
Entonces la palabra era un soplo cálido de la memoria,
abrías, abríamos, calles de espanto, de enloquecido sueño,
de gritos (a gritos, con piedras de voz, de luz, rompíamos
avenidas, ventanas, lunas, lo que se quebraba en el tiempo
para nacer) con pequeñas banderas, con una esperanza
repetida en infinitas lenguas.
Éramos como nuestros cuerpos:
una insolente certeza,
el desnudo afán de una belleza nuestra y desconocida.

Descendimos a la noche amenazada
(lo ocultado con el miedo, lo destruido,
lo que íbamos haciendo trizas en la madrugada,
lo arrojado en el silencio)
supimos del espanto, del hueco de sangre
que hería las baldosas, los registros, las largas ausencias,
supimos la caída que fue grito multiplicado
(descubriste entonces la geografía insumisa
de tu ciudad nunca vencida, las alejadas plazas,
el extrarradio, las barriadas humildes, las aceras
nunca antes visitadas) y fuimos vergüenza
cuando al alba era la muerte y su decretado silencio.

Monumento a Walter Benjamin, Portbou

Y sin embargo nada,
ni la noche, el horror, el miedo,
nada
abolía la sonrisa, la inconsciente esperanza,
el saberse inicio, terso reclamo
de un mañana venidero, inevitable, nuestro.
Éramos certeza, una luz,
un cuerpo esperando otro cuerpo,
un descenso torpe, casi un balbuceo,
desde la tibieza, desde ese indeleble desamparo
que nos acogía y estallaba en deslumbramiento:
lo soñado tan real como un dedo
que desciende, como deseo

abierto en iris, en carne retenida, en susurro
de piernas, en un furor tan dulce como abandono.
¡Ah tu pubis incandescente iluminando la estancia!
llamando la mirada como lo negro contiene la luz,
llamarada que viste la penumbra y nos encamina
a la caricia, a dilatar infinito el deseo hasta llegar
donde apunta y abrir la carne al común estremecimiento,
al abrazo de mundos que juego y pasión, ferocidad
y ternura confunden y todo se resuelve, se revuelve en instinto
y luego se adelgaza en pequeña palabra, cansancio,
otro encuentro que es reposo, rememoración, olvido
(..)

Hay también aquí una distancia,
una esfera inalcanzable,
un espacio de silencio que ningún amante
puede salvar, el goce (¿la libertad acaso?)
que se afirma y es herida ardiente, rejón
que taladra el recuerdo y regresa en las pálidas
horas de insomnio cuando imagen y palabra
dilatan el tiempo como cuerpo torturado,
extendido en el potro de una verdadera y falsa memoria.

Está la herida, la distancia, lo insalvable
y está la pasión, la piedad, la caricia, el tránsito
que no es olvido, la abierta materia de sueños,
la argamasa, el adobe amasado en trigo y barro
de los días que junta cuerpos, fragmentos, lo renovado,
la claridad, el asombroso fulgor de la belleza.

Está la herida y está la luz,
están los cuerpos, su tenaz resistencia,
la pasión, lo vivo elemental,
está la carne
está la llaga y la luz
y la luz prevalece, ilumina y salva.

Antonio Crespo Massieu (Madrid, 1951) es licenciado en Filosofía y Letras (Filología Hispánica) por la Universidad Complutense y Diplomado en Estudios Portugueses por la Universidad de Lisboa. Profesor de literatura española en Enseñanza Secundaria.

Desde 1997 es responsable de las páginas literarias de la revista Viento Sur. Ha publicado los poemarios En este lugar, con el que obtuvo en 2004 el “Premio de Poesía Kutxa Ciudad de Irún” en su XXXV edición y Orilla del tiempo (2005). En 2009 apareció en la colección de Narrativa Bartleby su libro de relatos El peluquero de Dios. Ha escrito trabajos de investigación y de creación literaria en revistas como Anthropos, Revista da Faculdade de Letras-Universidade de Lisboa, Asparkía,La ortiga, Dossiers feministes, Diálogo de la lengua, El cielo de Salamanca, Riff-Raff, Cuadernos del matemático y cbn.

PRESENTACIÓN LIBRERÍA PRIMADO

2011-10-24T08:58:00.000-07:00

 El próximo viernes a las 20.00 en la Librería Primado (Avda. Primado Reig 102, Valencia) tenemos el placer de invitaros a la presentación de LA CAJA DE MÚSICA de OLGA MUÑOZ CARRASCO (Fundación Inquietudes y Asoc. Poética Caudal)  y  LA CIUDAD DE LOS GATOS de AGUSTÍN LINUESA (Cocó editorial).

La caja de música es la ópera prima de Olga Muñoz, y el segundo poemario en que nuestra asociación participa en la edición, haciendo posible uno de los objetivos de la misma y de la Fundación Inquietudes: visibilizar voces poéticas de gran potencia que no hayan sido publicadas. En este caso es, sin duda, un poemario que promete y que tal y como se lee en el prólogo de Yaiza Martínez "no se barrunta discontinuidad alguna entre los lugares habitados y el yo poético que los ocupa". Un poemario que no os dejará indiferentes. 

Una ocasión más de compartir, aprender y trazar puentes, en la que disfrutaremos también de La ciudad de los gatos, de Agustín Linuesa, editado este mismo año por Cocó editorial.

 Hay una casa amarilla.
Hay dos patios donde colgar
mis manos junto a las tuyas.
Hay tres limones
sobre un arca de olor.
Existen también vencejos
alcobas hondas
gatos invisibles.
Me apresuro.
Quisiera despojarme de los brazos
para alcanzarlo todo:
el fogonazo y su ceguera
el sabor árido del estiércol.

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El murmullo de la luz
arrastrándose en los patios
deslumbra a los habitantes
de la alta casa.
No quedan balcones
ni mujeres descalzas
en las barandas.
Sobre el alféizar
—sábana o cielo—
un breve pedazo azul.
El aire amarillo
impregna quicios lámparas.
Amarillo adherido a las puertas
libros amarillos
que traen luz a los ojos.
Amarilla la luz.

(Olga Muñoz, La caja de música)

En el precisoinstante del hombre
La ciudad está dormida
En el precisoinstante del hombre
La voz corriendo a través del puente
En el precisoinstante del hombre
Huyendo a través de la cebada
En el precisoinstante del hombre,
sonriendo comogrises calaveras
Como monstruosesperando
en el precisoinstante del hombre,
que llegue la noche.

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Luego el cristal ylas manos lentas,
apenas el sexolamido me despertaba era un hombre bueno
y repartía mishabas a los mocosos
y dibujaba con fríofiguras en la mañana con unos dedos
inventandoacertijos,
preguntándonos siquizás una escalera bajo la nieve
Alguien amable queyaciera por
colocar semillasbuenas entre su boca redonda
y ver crecer a losmuchachos
que hubieran nacidocomo dientes
esperando el plomode la bala.

(Agustín Linuesa, La ciudad de los gatos)

TOMÁS SEGOVIA, ÚLTIMO SONETO VOTIVO

2011-10-23T04:34:00.000-07:00

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estos sonetos van al fondo de la tradición, y literalmente, puesto que lo hacen con los utensilios y las palabras de esa tradición, la cambian. El yo de Petrarca y Garcilaso, pero en toujours recommencé.

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Carlos Piera
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Miguel Fernández y Javier Gil llevaban en marcha el proyecto de unir en un libro todos los sonetos (publicados en libro, revistas, dispersos e inéditos) a través de la Fundación Inquietudes. Y fue, creo recordar, en este libro, SONETOS VOTIVOS, de Tomás Segovia, donde por primera vez La Asociación Poética Caudal puso un poco de dinero para conseguir su publicación. El resultado fue un precioso volumen, con 50 sonetos y una cuidada y sucinta nota introductoria de Carlos Piera. Este libro es localizable desde Libreria Primado (Valencia).

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(Último soneto votivo)

Aunqu’el omne no coma la pera del peral,

el estar a la sombra es placer comunal.

Arcipreste de Hita

Bien sé yo, Arcipreste, a qué aludías

con esa idea de comer la pera:

a todos los varones nos espera

ese sombrío ayuno que decías.

Se acaban fatalmente aquellos días

en que el hambre de peras de ésas era

sanamente saciada, sin que hubiera

que dejar de morder donde podías.

Citas luego la sombra del peral,

sabiendo que el deseo es inmortal

y son sus mil caminos muy diversos;

vivo, aunque mudo ya y sin tocar nada,

disfruta agazapado en la mirada

veladamente, como en estos versos.

Inédito recogido en Sonetos votivos, de Tomas Segovia

(Instrucciones para abrir una caja fuerte, I)

Ed. Fundación Inquietudes – Asociación Poética Caudal

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El escritor argentino CRISTIAN ALIAGA LEERÁ en Valencia, Facultad de Filosofía y participará en charla-coloquio el 27 de octubre a las 19:30 h

2011-10-19T03:46:00.000-07:00

De “No es el aura de Kant” (1992):

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Repentino.
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Alguien acomoda un cajón, alguien se desnuda,
y de las dos imágenes se agota la sangre.
Y el poema, entre las dos, y la nostalgia.

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Cristian Aliaga

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Recital poético de Cristian Aliaga.

Jueves 27 de octubre a las 19:30 h

Facultad de Filosofía/Sala de Juntas (Primer piso)

Presentan José Luis Falcó y Antonio Méndez Rubio

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De La sombra de todo (2007):

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Todo miedo

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todo miedo te domestica el dolor.
la pérdida de control, la manera sentida
de perderlo todo de vista.
horizonte. esta placidez de pájaro
apenas mojado.

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............................. Cristian Aliaga

Para ver página oficial del escritor

Cristian Aliaga, pinchar aquí.

PRESENTACION TALLER DE POESIA (PEDRO MONTEALEGRE) Y NARRATIVA (JORGE J. MARTÍNEZ) MARTES 18 A LAS 18 H. EN LIBR. PRIMADO (VALENCIA) Asistencia abierta

2011-10-16T09:34:00.000-07:00

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Esta semana: Dos talleres.

La esperada presentación pública de los talleres de Primado, será en estas presentaciones donde el contacto con los docentes dará una idea clara de cómo los tienen proyectados, se podrán plantear las dudas al respecto, sobre contenidos, nivel, exigencia, y otras.

Presentación abierta del taller de poesía, a cargo de Pedro Montealegre.

día 18, martes a las 18 horas.

Presentación abierta del taller de narrativa, a cargo de Jorge Juan Martínez.

15 Octubre. La poesía de la acción colectiva es por la dignidad de los pueblos

2011-10-12T01:57:00.000-07:00

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Nos conviene -me dices- que gane la derecha:
así regresaríamos a nuestros años puros
de oposición como antes y clandestinidad.
¡Ah, no! Para mí fueron los años más impuros.
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José Agustin Goytisolo,
Años impuros, poema de Cuadernos de El Escorial
publicado en 1994

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orfandad y exilio se llevan con poema

... / ...

La desolación sigue a quien la vio de cerca
compartió la ausencia
un cielo demasiado bajo
unas nubes de frío, no de lluvia.
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Eduardo Milán, poema de Durante
publicado en el libro El camino Ullán seguido de Durante (2009)
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.Manifestación 15 Octubre. World Revolution.
No te quedes en casa, únete!!!!

Habrá manifestaciones en cientos de ciudades alrededor del mundo.

Valencia: 18:00h Plaza San Agustín

Indignados de varios pueblos y barrios de Valencia acudirán juntos a la manifestación, desde varios puntos. Todos nos encontraremos a las 18:00h en la Plaza de San Agustin, donde empezará la gran manifestación: United for Global Change. Indignados de todo el mundo mostraremos que no estamos solos!!!!!

www.15mhorta-albufera.org
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VIDEO CONVOCATORIA EN VALENCIA 15 OCTUBRE. TODOS A LA CALLE!!

Y OTRO VIDEO, AQUÍ:
#15o INDIGNADOS CON CAUSA. EL 15 DE OCTUBRE SAL A LA CALLE

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Proyecto audiovisual que muestra la evolución de movimiento de los indignados iniciado en España y que ha ido multiplicándose en diferentes países del mundo hasta cristalizar en una manifestación mundial el 15 de octubre de 2011 cuya particularidad es que acaba en Wall Street, el corazón del sistema financiero y origen de la crisis global. // Audiovisual project that shows the evolution of the indignant movement initiated in Spain and that has multiplied in different countries of the world crystallising in a world-wide demonstration on October 15, 2011 whose peculiarity is that finishes in Wall Street, the heart of the financial system and origin of the global crisis.
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JESUS GE Y MAR BENEGAS presentan sus poemarios en LIBRERIA PRIMADO, JUEVES 6 DE OTUBRE con la presencia de ELENA ESCRIBANO y su introducción a sus poéticas

2011-10-05T11:00:00.000-07:00

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Mar Benegas

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Jesús Ge

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El próximo jueves 6 de octubre, por la tarde, a partir de las 19:30 h, Mar Benegas y Jesús Ge presentarán los poemarios editados en Ed. 4 de agosto, El abrazo y Pero no el camino. La presentación correrá a cargo de la poeta Elena Escribano (Polimnia 222) cuya trayectoria docente se ha visto avivada por el Taller de poesía que desde hace 9 años viene impartiendo en Valencia, desde la Universidad Politécnica y por la que han pasado entre otros Andrés Navarro, Ivan Brull, Rafael Corretcher, David Barberá o el propio Jesús Ge. Lectura de poemas, conversación sobre poesía y sus circunstancias, sobre la escritura, el mundo, los vínculos...

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Elena Escribano

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